Узнавайте о наших событиях первыми! 

LRK Trio — вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки — и академической, и современной.
Сайт трио — https://lrktrio.com/ru

13 декабря в 19:00 в нелектории «Мелодия» – камерный концертный зал с таким названием недавно открылся в Москве – Союз композиторов России проведет презентацию творческой программы «Ноты и квоты».

В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.

Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.

«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra

Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.

Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина

Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)

В программе «После плача» собраны редко исполняемые сочинения влиятельных композиторов советского и постсоветского пространства. В их числе — радикальная отшельница Галина Уствольская и тихий затворник Александр Вустин, самый известный грузинский композитор Гия Канчели, профессор Московской консерватории Владимир Тарнопольский и два участника группы «киевского авангарда» — Валентин Сильвестров и Леонид Грабовский. Самое раннее сочинение программы датировано 1952 годом, самое позднее — 2019-м: за это время распались или ослабли многие дружеские и профессиональные связи, большинство авторов, чья музыка прозвучит на концерте, было вынуждено эмигрировать, осталось то единственное, что делает композитора композитором — чувство времени и магия звука.

ПРОГРАММА

• Галина Уствольская. Соната для скрипки и фортепиано (1952)
• Александр Вустин. «Из жизни эльфов» для скрипки, виолончели и фортепиано (2011)
• Леонид Грабовский. Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса (1964)
• Гия Канчели. «После плача» для виолончели соло (1994)
• Валентин Сильвестров. «25 октября 1893 года (памяти П.И. Чайковского)» для скрипки и фортепиано (2004)
• Владимир Тарнопольский. «Сто дней одиночества» для альта и фонограммы (2019)

СОЛИСТЫ
Михаил Дубов, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка
Ольга Калинова, виолончель
Сергей Карачун, контрабас

Кирилл Рихтер & Richter Trio. Концерт с оркестром

В этом году большой концерт Кирилла Рихтера пройдёт на свежем воздухе — на сцене Зеленого театра. Запланировано два отделения: в первом Кирилл Рихтер выступит совместно с Richter Trio, где прозвучат одни из самых сильных композиций, — альбом «CHRONOS», музыка для кино и новые композиции пианиста.

Во втором отделении вас ждет выступление Кирилла Рихтера совместно с оркестром современной музыки Opensoundorchestra под управлением дирижера Станислава Малышева. В программе прозвучат как популярные и любимые композиции, так и редко исполняемые пьесы.

Кирилл Рихтер — российский композитор, известный в Европе благодаря своим выступлениям на известных музыкальных площадках, среди которых Elgar Room, курируемый Royal Albert Hall в Лондоне, а также немецкий Elbphilharmonie, фестивали Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме.

Как композитор и пианист Кирилл Рихтер создаёт сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, среди его работ балеты, музыка для артхаусных драм и фантастических блокбастеров.

Не упустите возможность провести один из последних летних вечеров под музыку Кирилла Рихтера. Количество билетов ограничено.

Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет

Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет

Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы

Гия Канчели (1935-2019)

Night Prayers для струнного квартета и фонограммы

Новый альбом – шесть взглядов на один из самых традиционных составов – струнный квартет. Солисты OpensoundOrchestra играют музыку, созданную современными российскими авторами. Это мэтры Владимир Мартынов и Владимир Кобекин, царица метамодерна Настасья Хрущёва, один из самых востребованных театральных композиторов Эльмир Низамов, амбассадор джаза Анатолий Палаев и Игорь Жоховский, активно экспериментирующий с электроникой и выступающий под псевдонимом ZHOKHOWSKI. Каждый из авторов альбома представляет один из российских городов – Москву, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород и Петрозаводск.
Большинство произведений впервые прозвучали во время тура под названием OpensoundQuartet – скрипачи Станислав Малышев, Инна Зильберман, альтист Павел Романенко и виолончелистка Ольга Калинова исполнили новейшую музыку для струнного квартета в семи городах России. Традиции отечественной композиторской школы, джазовые идиомы или увлечение эстетикой минимализма, эксперименты с тембром и влияние регионального колорита – всё это гармонично соединилось в новом альбоме, изданном на лейбле Fancy Music.

Станислав Малышев: «OpensoundQuartet – вовсе не название коллектива, как многие думают. Это проект, в котором звучат новейшие произведения, написанные для струнного квартета. В рамках программы «Ноты и квоты» в 2021 году мы впервые заказали произведение для струнного квартета (его написала композитор из Петербурга Настасья Хрущёва).
В 2022-м при поддержке Союза композиторов России мы отправились на гастроли – Пермь, Казань, Санкт-Петербург, Петрозаводск, Воронеж, Нижний Новгород, Тула. Идеей тура было исполнение произведений для струнного квартета как именитых зарубежных и российских авторов, так и поиск новых имён, отдалённых от столичной культурной жизни. В каждом городе играли произведения местного автора, и часть этих произведений вошла в новый альбом. Сейчас новый тур OpensoundQuartet, впереди нас ждут новые имена и премьеры сочинений, которыми мы обязательно продолжим делиться с нашими слушателями.
Особую благодарность хотелось выразить: Карине Абрамян и Союзу композиторов России за поддержку и веру в нас;
Александру Сергеевичу Соколову и Московской консерватории им. Чайковского за возможность записать альбом в Малом зале консерватории;
звукорежиссеру Михаилу Спасскому, который всегда с удовольствием берется за сложные проекты и воплощает в жизнь звучание, которое слышит исполнитель;
всем композиторам релиза – за доверие, талант, новые идеи».
КОМПОЗИТОРЫ О МУЗЫКЕ
Настасья Хрущева: «Рождество, о котором здесь идет речь – это Рождество темное, во время которого приходит Дед-Мороз-карающий. У пяти частей есть названия:
1. елочка-елка
2. пусть эта елочка
3. в праздничный час
4. каждой иголочкой
5. радует нас».

Эльмир Низамов: «Мой третий струнный квартет был написан как музыка к спектаклю "Адәмнәр" ("Люди") повествующий о голоде в Поволжье в 1920-е годы. Темы "отчаяния" и "надежды" стали ключевыми для меня при написании музыки. Мне кажется жизнь человека в принципе пролегает между этими двумя полюсами и наиболее остро чувствуются в самые тяжелые моменты».

Анатолий Палаев: «Название произведения отсылает нас к расхожему выражению: “Карелия – страна озер”, а акцент на небеса сделан из-за того, что в основу лег джазовый стандарт Blue Skies Ирвинга Берлина. И вся зыбкость и переменчивость воды и неба в произведении отражены различными полифоническими приемами».

Владимир Кобекин: «В квартете использованы мелодии народных песен: в первой части – "Виноградье красно-зелёное моё", во второй – "Я лужок белю", а в третьей "Веснянка", которую музыканты квартета не только играют, но и поют.
Как мне кажется, народные песни всегда несут определенное содержание. Музыкальная форма квартета меняет смысл использованных песен. Вспоминаются слова литературоведа Юрия Тынянова: "Искусство живёт этим взаимодействием"».

ZHOKHOWSKI: «Слушая эту музыку спустя несколько лет, я понимаю, что QUARTET – одна из моих самых эклектичных работ. В этой точке сошлись два истока моего творчества, которые, казалось бы, должны противоречить друг другу. С одной стороны, это вполне рациональный минимализм, ведущий к выдержанности состояний, с другой – иррациональное, любознательное и ищущее выходы “А что, если?”».

ПЛЕЙЛИСТ

Настасья Хрущева «Пять песен на Рождество» для струнного квартета (2021)
сочинение создано в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»
1. елочка-елка
2. пусть эта елочка
3. в праздничный час
4. каждой иголочкой
5. радует нас».

Эльмир Низамов «Люди», сюита для струнного квартета (2021)
1. Moderato
2. Allegro
3. Largo
4. Moderato

Анатолий Палаев Mirrors of Blue Skies («Небесные отражения») для струнного квартета (2023)

Владимир Кобекин «Три русские песни» для струнного квартета (2019)

ZHOKHOWSKI Quartet (2021)

Владимир Мартынов «Заповеди блаженств» (1998) для двух струнных квартетов
(Второй квартет записан в 2022году на Тон-студии киноконцерна «Мосфильм», звукорежиссер Андрей Левин)

МУЗЫКАНТЫ
Солисты OpensoundOrchestra:
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Павел Романенко (альт)
Ольга Калинова (виолончель)

«Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора – композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» – произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra.

Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.

Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».

Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».

Subscribe to our email newsletter for useful tips and valuable resources, sent out every month

Тема концерта OpensoundOrchestra в ДК Рассвет — частный человек и большая история.

Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).

Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».

Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).

• Владимир Мартынов – Заповеди блаженств для квартета и фонограммы
• Йорг Видманн – Квартет No. 3 Jagdquartett (Охотничий квартет) – московская премьера
• Джон Адамс – Танцы из Воображаемой книги танцев Джона
• Филип Гласс – Квартет No. 2 Company
• Игорь Яковенко – «И полгода длится ночь» для струнного квартета мировая премьера
• Настасья Хрущева – Пять рождественских песен для квартета – мировая премьера*

*в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

OpensoundOrchestra продолжает серию концертов PULSE с музыкой современных композиторов. Пятый концерт включает в себя сочинения для струнного квартета российских и зарубежных композиторов, в том числе две мировые премьеры и одну московскую. Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма музыкантов. Они регулярно выступают на разных площадках Москвы, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. 

Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету. 

Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.

Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета. 

Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой. 

Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.

Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.