Мы еще работаем над нашим сайтом

В 2014 году композитор Александр Маноцков записал свою первую песенную программу для струнного квартета, выступив не только как автор музыки, но и исполнитель. С тех пор им сочинено и записано сразу несколько песенных циклов, в том числе на собственные стихи и стихи других поэтов. В ДК Рассвет с Александром Маноцковым впервые выступит струнный квартет солистов OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, Инна Зильберман, Дарья Филиппенко, Ольга Калинова). Основу программы составят песни из циклов «Псалмы и танцы» и «Патагония», в том числе — никогда раньше не звучавшие в России.

Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Дарья Филиппенко, альт
Ольга Калинова, виолончель

В программе «После плача» собраны редко исполняемые сочинения влиятельных композиторов советского и постсоветского пространства. В их числе — радикальная отшельница Галина Уствольская и тихий затворник Александр Вустин, самый известный грузинский композитор Гия Канчели, профессор Московской консерватории Владимир Тарнопольский и два участника группы «киевского авангарда» — Валентин Сильвестров и Леонид Грабовский. Самое раннее сочинение программы датировано 1952 годом, самое позднее — 2019-м: за это время распались или ослабли многие дружеские и профессиональные связи, большинство авторов, чья музыка прозвучит на концерте, было вынуждено эмигрировать, осталось то единственное, что делает композитора композитором — чувство времени и магия звука.

ПРОГРАММА

• Галина Уствольская. Соната для скрипки и фортепиано (1952)
• Александр Вустин. «Из жизни эльфов» для скрипки, виолончели и фортепиано (2011)
• Леонид Грабовский. Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса (1964)
• Гия Канчели. «После плача» для виолончели соло (1994)
• Валентин Сильвестров. «25 октября 1893 года (памяти П.И. Чайковского)» для скрипки и фортепиано (2004)
• Владимир Тарнопольский. «Сто дней одиночества» для альта и фонограммы (2019)

СОЛИСТЫ
Михаил Дубов, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка
Ольга Калинова, виолончель
Сергей Карачун, контрабас

Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.

Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.

Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.

Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.

Сергей Ахунов

Программа

I отделение

Тавенер

Song of Athene

Пярт

Nunc Dimittis

Ахунов

Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»

Пярт

Da pacem Domine

Ахунов

«Я создал памятник» на текст Горация

Памяти скульптора Н. Никогосяна

Мировая премьера

II отделение

Ахунов

Адажио: Молитва о мире

Мировая премьера

Tenebrae

Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»

Мировая премьера

В программе возможны изменения

Об Андрее Волконском на презентации этого мощного издания будут рассуждать знатоки старинной и современной музыки, его соратники, очевидцы его взлетов в 1960-70-е годы: пианист и клавесинист Алексей Любимов, музыковед и органистка Марианна Высоцкая, музыковеды Иосиф Райскин, Алексей Мунипов. Концерт из произведений самого Андрея Волконского и репертуара его прославленного ансамбля «Мадригал» станет самой наглядной иллюстрацией к презентуемой книге и разговору о значении личности Волконского в истории музыки и культуры. 

В программе концерта:
камерно-вокальная музыка XVI века;
Валентин Сильвестров
Три вальса и постлюдия, ор. 3 (2005 — 2006). Посвящение Андрею Волконскому
Исполняет Алексей Любимов
сочинения Андрея Волконского:
Фортепианный квинтет ре минор, op. 5 (1954–1955)
Musica stricta (fantasia ricercata) для фортепиано соло, op. 11 (1956)
Was noch lebt… («То, что живо…») для меццо-сопрано и струнного трио на слова Иоханнеса Бобровского (1985)
Псалом 148 «Хвалите Господа с небес» для женского хора, органа и литавр (1989)

Исполнители:

хор musicAeterna

Хормейстер – Виталий Полонский

Екатерина Дондукова (сопрано)

Григорий Кузнецов, Николай Басов, Сергей Годин (тенора)

Алексей Любимов (фортепиано) 

Павел Домбровский (фортепиано)

Солисты OpensoundOrchestra

Станислав Малышев (скрипка)

Инна Зильберман (скрипка)

Ксения Жулева (альт)

Ольга Калинова (виолончель)

28 апреля в 21:00 сыграем в Доме Радио.

В программе
⠀
▪️Сочинения Гии Канчели. «Светотень» с её утонченной игрой эмоциональных контрастов — в версии для струнного квартета. В пронзительной пьесе «После плача» солирующая виолончель максимально сближается с человеческим голосом.
⠀
▪️Валентин Сильвестров. Вслед за прозрачным и чутко нюансированным Третьим струнным квартетом прозвучит элегичная Постлюдия для скрипки соло в исполнении Станислава Малышева.
⠀
▪️«Сто дней одиночества» Владимира Тарнопольского — сочинение для альта соло и фонограммы, написанное два года назад в период вынужденной самоизоляции. Название романа Маркеса преломляется здесь в контексте пандемии, а в основных для всей партитуры звуках А и D зашифрованы имена Александра Вустина и Дмитрия Смирнова — композиторов, погибших от ковида.

Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель

Программа «Сати-видения» не похожа на обычный концерт классической музыки: это будет часовое действо, которое идет без антракта и даже без пауз на аплодисменты. Во время концерта зрителей вовлекают в настоящее музыкально-световое путешествие. 

«Специально для этого проекта мои друзья – современные отечественные композиторы – сделали новые версии своих произведений, которые так или иначе можно причислить к музыкальному направлению «минимализм». Я всегда был очарован этой необычной музыкой», – говорит о проекте его автор, знаменитый гитарист Дмитрий Илларионов. 

Связующей нитью между композициями современных авторов служат «Сатинады» – импровизации Илларионова на основе музыки Эрика Сати. Эти музыкальные «прогулки» сопровождаются «видеоантрактами» – небольшими анимационными фильмами художников Екатерины Лаврентьевой и Алексея Коноплёва.

Одна из важнейших составляющих вечера – это участие известного российского видеохудожника и сценографа Алексея Чоя, который в режиме реального времени создаёт фоном для музыкантов видеокартины, вдохновленные музыкой Сати и современных композиторов-минималистов. 

Программа исполнялась на крупнейших фестивалях академической музыки.

GUITARMAGFEST – это сочетание гитары, магии и праздника. Первый фестиваль состоялся в Москве в 2018 году. В нем приняли участие более 25 артистов, фестиваль длился 4,5 часа. Второй форум прошел в 2021 году и состоял из трех концертов, на одном из которых впервые в России состоялось выступление блистательного польского дуэта Kupinski Guitar Duo.

Программа
Satie-nade 1

Павел Карманов
String quaREtet
Версия для камерного оркестра, баяна, гитары, фортепиано и виолончели

Satie-nade 2

Антон Танонов
Фантазия «Джекилл и Хайд» для гитары и камерного оркестра

Любовь Терская
«Лестница J»
Версия для виолончели, фортепиано, гитары и камерного оркестра

Satie-nade 3

Алексей Айги
Triorio
Версия для гитары и камерного ансамбля

Анна Друбич
Ноктюрн для виолончели и фортепиано

[quasi Satie-nade] Эрик Сати
Гимнопедия №1
Переложение для оркестра, гитары, фортепиано, баяна и виолончели

Андрей Зеленский
Sol-weg – пульсация
Версия для гитары, баяна, фортепиано, виолончели и камерного оркестра

Satie-nade 4

Дмитрий Илларионов
Hopeness
Версия для гитары и баяна

Исполнители:
OpensoundOrchestra
Дирижёр – Станислав Малышев
Солисты:
Дмитрий Илларионов, гитара
Борис Андрианов, виолончель
Николай Сивчук, баян
Полина Осетинская, фортепиано
Алексей Чой, видеоарт

Книга «Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского. Воспоминания, письма, исследования» – первый сборник трудов Волконского и о Волконском, в котором собраны собственные тексты композитора, воспоминания о нем родных, друзей и коллег и теоретические материалы о его творчестве.
В книге впервые представлена хронология жизни
Андрея Волконского (1933, Женева – 2008, Экс-ан-Прованс), а также опубликован полный аннотированный каталог его произведений, представлена полная дискография, приведены не опубликованные ранее страницы переписки, бесед и мемуаров, а также некоторая часть уже публиковавшихся текстов.
Систематизированы отклики советской и зарубежной прессы на премьеры сочинений и концерты А. Волконского.
Книга вышла в петербургском издательстве
Jaromír Hladík press.

На вечере прозвучат два сочинения
Андрея Волконского:
"Musica stricta" в исполнении Павла Домбровского (фортепиано) и "Was noch lebt…" («То, что живо…») для голоса и струнного трио, на слова Иоханнеса Бобровского.
Исполнители – Ольга Власова (вокал), Станислав Малышев (скрипка), Ксения Жулева (альт), Владимир Аркатов (виолончель).


В презентации примут участие:

• Галина Арбузова
• Иван Соколов
• Галина Григорьева
• Алексей Любимов
• Алексей Мунипов и др.

Вход свободный

Культурный центр «Покровские ворота» – Покровка, 27

Композитор Дмитрий Селипанов, который является автором музыки к таким проектам, как фильмы «Лед» и «Бродский не поэт», трейлеру второго сезона сериала «Homecoming» и балету «Игра» Мариинского театра, выпустил дебютный альбом  «01»

В релизе сочетаются оркестровые традиции и электроника. Дмитрий сознательно уходит от неоклассики в сторону музыкальной драматургии и повествовательности. Музыкант выступил в роли композитора, продюсера и исполнителя на фортепиано и синтезаторах. Лайв сеты состоят из произведений живого ансамбля струнных в составе солистов OpensoundOrchestra. 

«Мне было интересно объединить черты музыки барокко с современными электронными жанрами. Я вообще верю в то, что в искусстве нет понятия прогресса, меняется только эстетика. Музыка ушедших эпох не менее и не более актуальна, чем то, что пишется сейчас», — поделился Дмитрий.

Альбом исследует беспрерывную связь между языками эпох. В основе концепции — идея отсутствия временных дистанций и устаревания в искусстве. В поиске самоидентификации в современном мире Дмитрий объединяет барочные струнные инструменты, электронику и фортепиано.

«Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора – композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» – произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra.

Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.

Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».

Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».

Subscribe to our email newsletter for useful tips and valuable resources, sent out every month

Тема концерта OpensoundOrchestra в ДК Рассвет — частный человек и большая история.

Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).

Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».

Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).

• Владимир Мартынов – Заповеди блаженств для квартета и фонограммы
• Йорг Видманн – Квартет No. 3 Jagdquartett (Охотничий квартет) – московская премьера
• Джон Адамс – Танцы из Воображаемой книги танцев Джона
• Филип Гласс – Квартет No. 2 Company
• Игорь Яковенко – «И полгода длится ночь» для струнного квартета мировая премьера
• Настасья Хрущева – Пять рождественских песен для квартета – мировая премьера*

*в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

OpensoundOrchestra продолжает серию концертов PULSE с музыкой современных композиторов. Пятый концерт включает в себя сочинения для струнного квартета российских и зарубежных композиторов, в том числе две мировые премьеры и одну московскую. Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма музыкантов. Они регулярно выступают на разных площадках Москвы, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. 

Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету. 

Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.

Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета. 

Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой. 

Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.

Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.