КОНЦЕРТЫ
Мы одинаково виртуозно играем как сложные партитуры авангардной музыки: Шенберг, Ксенакис, Берио, так и более простую в исполнении и приятную для слушателя музыку Мартынова, Карманова, Стива Райха и Филипа Гласса. Наше видение современной музыки объединяет эти жанры. На наших концертах мы рады видеть слушателей всех уровней подготовки. Мы верим, что современная музыка разнообразна и многообразна, в ней каждый может открыть нечто близкое для себя.
С оркестром работают и ему доверяют Яндекс, авторское шоу Антона Беляева LAB, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Манижа, Земфира.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
Мы по-настоящему любим свое дело и играем с музыкантами, которые разделяют наши интересы к новому. Нам неинтересно играть набившие оскомину классические произведения, но и им мы можем придать новое звучание. Каждый музыкант в нашем оркестре – солист, профессионал с лучшим музыкальным образованием.
Мы инициируем и участвуем в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
Самые интересные события OpensoundOrchestra
Узнавайте о наших событиях первыми!
Мы будем рады отправлять вам анонсы наших мероприятий и промокоды на скидку для покупки билетов
Квартеты №№ 7 и 8, Первый квартет Пендерецкого и Квартет Лютославского
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
Как ни странно, только к началу 1960-х Шостакович начинает чувствовать эту форму своей — и пробует с ней экспериментировать. Седьмой квартет, написанный в 1960 году, совсем крохотный, длится всего около 11 минут, — это произведение «большой простоты и большой красоты», как написал о нем биограф Шостаковича Кшиштоф Мейер. Восьмой же, написанный в том же 1960-м — это знаменитый «некролог самому себе». Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как автоэпитафию («...написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“. Основная тема квартета ноты D. Es. С. Н.,
т. е. мои инициалы (Д.Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня „Замучен тяжелой неволей“»).
Они создаются не в безвоздушном пространстве. Начиная с конца 1950-х советское композиторское сообщество становится все более открыто для новых идей и веяний. Важнейшая платформа для этого — фестиваль «Варшавская осень», основанный в 1956 году. Долгие годы он будет единственным в своем роде фестивалем Центральной и Восточной Европы, где советские композиторы могут показывать свои сочинения и слушать чужие. Шостакович приезжает в качестве почетного гостя уже на III фестиваль, в 1959 году. Польским коллегам в этот момент симфония кажется устаревшим жанром (поэтому симфонии Шостаковича не звучат, а исполняется его Пятый струнный квартет), и все внимание направлено именно на малые формы — здесь ищутся новые приемы и краски, и заимствуются они прежде всего у западных композиторов. В программе прозвучит два польских струнных квартета того времени — сочинения Кшиштофа Пендерецкого и Витольда Лютославского. Отличие от того, что позволяется советским композиторам, заметно сразу: в основе квартета Лютославского идея тотальной несогласованности участников — общая партитура квартета отсутствует в принципе, каждый участник снабжен только своей партией. Пендерецкий пишет свой первый квартет одновременно со сделавшим его знаменитым «Плачем по жертвам Хиросимы» для 52 струнных инструментов и на небольшом пространстве использует все доступные ему новые (и радикальные) формы звукоизвлечения.
ПРОГРАММА
Дмитрий Шостакович
Седьмой струнный квартет (1960)
Восьмой струнный квартет (1960)
Кшиштоф Пендерецкий
Первый струнный квартет (1960)
Витольд Лютославский
Струнный квартет (1964)
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
т. е. мои инициалы (Д.Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня „Замучен тяжелой неволей“»).
Они создаются не в безвоздушном пространстве. Начиная с конца 1950-х советское композиторское сообщество становится все более открыто для новых идей и веяний. Важнейшая платформа для этого — фестиваль «Варшавская осень», основанный в 1956 году. Долгие годы он будет единственным в своем роде фестивалем Центральной и Восточной Европы, где советские композиторы могут показывать свои сочинения и слушать чужие. Шостакович приезжает в качестве почетного гостя уже на III фестиваль, в 1959 году. Польским коллегам в этот момент симфония кажется устаревшим жанром (поэтому симфонии Шостаковича не звучат, а исполняется его Пятый струнный квартет), и все внимание направлено именно на малые формы — здесь ищутся новые приемы и краски, и заимствуются они прежде всего у западных композиторов. В программе прозвучит два польских струнных квартета того времени — сочинения Кшиштофа Пендерецкого и Витольда Лютославского. Отличие от того, что позволяется советским композиторам, заметно сразу: в основе квартета Лютославского идея тотальной несогласованности участников — общая партитура квартета отсутствует в принципе, каждый участник снабжен только своей партией. Пендерецкий пишет свой первый квартет одновременно со сделавшим его знаменитым «Плачем по жертвам Хиросимы» для 52 струнных инструментов и на небольшом пространстве использует все доступные ему новые (и радикальные) формы звукоизвлечения.
ПРОГРАММА
Дмитрий Шостакович
Седьмой струнный квартет (1960)
Восьмой струнный квартет (1960)
Кшиштоф Пендерецкий
Первый струнный квартет (1960)
Витольд Лютославский
Струнный квартет (1964)
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
ПРОГРАММА
На рубеже XIX и XX веков в жизнь города ворвался автомобиль. Он изменил все: быт, искусство, экономику, да и сам ритм жизни. Рев мотора вселил ужас в одних и дал вдохновение другим; восхищение техническим прогрессом смешалось в обществе с тревогой. «Голоса» машин проникли и в музыку. Концерт солистов OpensoundOrchestra — попытка услышать эти «голоса», понять, что они могут нам рассказать о прошлом и что — о настоящем.
В программе вечера шедевры русского авангарда 1920-х годов в современных электроаустических обработках вступят в диалог с сочинениями второй половины прошлого века и новейшими опусами. Но все они будут объединены темой машин — в широком смысле слова. Легендарная пьеса «Завод» Александра Мосолова создаст картину безостановочной работы фабрики (композиция прозвучит в версии для фортепиано, фонограммы и звуковых объектов). Продолжат мотив механистичного движения «Рельсы» Владимира Дешевова в переложении Александра Хубеева для квинтета и электроники.
Образ поезда по-своему разовьет американский минималист Стив Райх: его ставшее уже культовым сочинение «Different Trains» иллюстрирует безостановочную езду повторяющимися звуковым ячейками (паттернами). А в конце маршрута публику ждет пьеса «Станция невозврата» Олега Гудачева и сюита «Breaking screens» Габриэля Прокофьева — размышления о том, какой путь перед человечеством открывается в будущем.
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ирина Сопова, альт
Ольга Калинова, виолончель
Звукорежиссер Михаил Спасский
В программе вечера шедевры русского авангарда 1920-х годов в современных электроаустических обработках вступят в диалог с сочинениями второй половины прошлого века и новейшими опусами. Но все они будут объединены темой машин — в широком смысле слова. Легендарная пьеса «Завод» Александра Мосолова создаст картину безостановочной работы фабрики (композиция прозвучит в версии для фортепиано, фонограммы и звуковых объектов). Продолжат мотив механистичного движения «Рельсы» Владимира Дешевова в переложении Александра Хубеева для квинтета и электроники.
Образ поезда по-своему разовьет американский минималист Стив Райх: его ставшее уже культовым сочинение «Different Trains» иллюстрирует безостановочную езду повторяющимися звуковым ячейками (паттернами). А в конце маршрута публику ждет пьеса «Станция невозврата» Олега Гудачева и сюита «Breaking screens» Габриэля Прокофьева — размышления о том, какой путь перед человечеством открывается в будущем.
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Павел Домбровский, фортепианоСтанислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ирина Сопова, альт
Ольга Калинова, виолончель
Звукорежиссер Михаил Спасский
ПРОГРАММА
Сергей Рахманинов «Вокализ» (аранжировка для скрипки и струнного оркестра Станислава Малышева)
Солистка — Василиса Хаддад
Александр Бородин «Ноктюрн», II часть струнного квартета № 2
Петр Чайковский Вальс из Струнной серенады
Дмитрий Шостакович Камерная симфония (версия для струнного оркестра Баршая)
Дирижер — Станислав Малышев
Вход на концерт свободный
Солистка — Василиса Хаддад
Александр Бородин «Ноктюрн», II часть струнного квартета № 2
Петр Чайковский Вальс из Струнной серенады
Дмитрий Шостакович Камерная симфония (версия для струнного оркестра Баршая)
Дирижер — Станислав Малышев
Вход на концерт свободный
Сергей Ахунов. Балет «Литургия». Премьера
OpensoundOrchestra
Дирижёр – Станислав Малышев
Вокальный ансамбль Intrada
Художественный руководитель и дирижёр – Екатерина Антоненко
Театр современного танца «Каннон Данс»
Хореограф – Ольга Цветкова
Художник – Сергей Илларионов
Литургия в изначальном значении слова – служение частных граждан на благо общества, осуществлявшееся за их собственный счет и не имевшее никакого воздаяния, кроме благодарности и уважения.
Предыстория:
Несостоявшаяся постановка Мясина (1915 – 1917) в рамках Дягилевской антрепризы, известная в первую очередь эскизами костюмов работы Натальи Гончаровой.
Изначально предполагалось поставить балет в стиле византийских мозаик, причём для усиления атмосферы литургии балет должен был проходить без музыки.
Впоследствии Дягилев убедился в ошибочности подобного замысла и привлек к работе Игоря Стравинского, который должен был написать музыку и который, после непродолжительных колебаний, за эту работу не взялся.
В итоге музыка балета не была написана – постановка не состоялась.
История настоящего времени:
Московский композитор Сергей Ахунов с 2020 по 2023 годы работает над балетом «Литургия», в котором сочетаются элементы древнерусского строчного пения, аллюзии на музыку Стравинского и элементы театрального действа (перформанса).
ПРОГРАММА
Самое сокровенное и личное – в тихой музыке. Здесь есть место старому и новому, стремительному и неспешному, непрерывному и кратковременному. Музыка наших современников – Владимира Мартынова и Лидии-Марии Кошевой, Константина Комольцева и Яна Круля, Диниса Курбанова и Эдуарда Кипрского – осмысливает то, что происходит с нами и с миром сегодня. Приходите, послушаем тихую музыку.
ПРОГРАММА
ДИНИС КУРБАНОВ
Заповедь (2022) для четырех сопрано
КОНСТАНТИН КОМОЛЬЦЕВ
200 приёмов кигуми, или духи леса в храме Будды (2023) для ансамбля
мировая премьера
ЯН КРУЛЬ
Время (2022) для маримбы
ЭДУАРД КИПРСКИЙ
Friedensgebet (Молитва о мире) (2022) для струнного квартета
ЛИДИЯ-МАРИЯ КОШЕВАЯ
Триптих на стихи Сары Тисдейл (2018) для сопрано, кларнета, аккордеона и виолончели
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ
Lamento (2011) для готической арфы и струнного квартета
ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Intrada (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко)
Солисты OpensoundOrchestra (художественный руководитель и дирижер – Станислав Малышев)
Солисты оркестра «Euphoria» (художественный руководитель и дирижер – Елизавета Корнеева
Концерт ведет Наиля Насибулина
Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России
ПРОГРАММА
ДИНИС КУРБАНОВ
Заповедь (2022) для четырех сопрано
КОНСТАНТИН КОМОЛЬЦЕВ
200 приёмов кигуми, или духи леса в храме Будды (2023) для ансамбля
мировая премьера
ЯН КРУЛЬ
Время (2022) для маримбы
ЭДУАРД КИПРСКИЙ
Friedensgebet (Молитва о мире) (2022) для струнного квартета
ЛИДИЯ-МАРИЯ КОШЕВАЯ
Триптих на стихи Сары Тисдейл (2018) для сопрано, кларнета, аккордеона и виолончели
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ
Lamento (2011) для готической арфы и струнного квартета
ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Intrada (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко)
Солисты OpensoundOrchestra (художественный руководитель и дирижер – Станислав Малышев)
Солисты оркестра «Euphoria» (художественный руководитель и дирижер – Елизавета Корнеева
Концерт ведет Наиля Насибулина
Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России
Квартеты №№ 5 и 6, Струнный квартет Джона Кейджа
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и солисты Opensound Orchestra продолжают концертный цикл, в рамках которого будут исполнены все струнные квартеты Дмитрия Шостаковича. Третий концерт посвящен струнным квартетам 1950-х годов.
Начало 1950-х для Шостаковича все еще окрашено обертонами постановления 1948 года. Его продолжают «прорабатывать» и обвинять в формализме, на дом к нему ходит преподаватель по марксизму-ленинизму, заставляющий композитора конспектировать труды Сталина. Камерная инструментальная музыка Шостаковича парадоксальным образом вызывает у критиков особенные подозрения — как попытка скрыться от необходимости исправлять ошибки. Написанные в этот период фортепианные 24 прелюдии и фуги обвиняют в формализме и клевете на советскую действительность.
Струнные квартеты этого времени можно рассматривать как род личного дневника. В начале 1950-х он пишет в стол, не имея надежды услышать эту музыку в концерте — Пятый квартет, написанный осенью 1952 года, будет сыгран только в 1953-м, после смерти Сталина. Одна из характерных примет этого контрастного, переменчивого квартета — использование автобиографического мотива-монограммы DSCH (как в Десятой симфонии, создававшейся в тот же момент) и практически симфонический характер, это своего рода симфония для четырех инструментов. Считается, что в нем скрыт и еще один тайный мотив — тема из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Галины Уствольской, ученицы Шостаковича, с которой у него был роман.
Шестой квартет сочиняется в 1956 году в совершенно других условиях. Состоявшийся XX съезд открывает дорогу оттепели, нападки на Шостаковича очень скоро будут официально признаны ошибочными. В его личной жизни происходят бурные перемены — в декабре 1954-го скоропостижно умирает его жена Нина (на похоронах звучит музыка из квартетов), через год — его любимая мама, а в 1956-м он внезапно для окружающих женится на молодой работнице ЦК комсомола Маргарите Кайновой. «Дети отнеслись к этому спокойно и с некоторым любопытством, так как мою жену они еще ни разу не видели», — напишет он другу. Во время «медового месяца» на даче в Комарово и написан Шестой квартет — спокойный и сдержанный.
Шостакович и Кайнова познакомились во время подготовки к международному фестивалю молодежи в Москве — еще недавно совершенно закрытое советское общество начинает медленно приоткрываться миру. В СССР проникают новые веяния, их и символизирует последнее сочинение в программе — это Первый струнный квартет 38-летнего американского композитора Джона Кейджа, написанный им в Париже в 1950 году. Квартет основан на идеях индийской философии; родителям Кейдж признавался, что хотел написать вещь, прославляющую тишину, но не использующую ее впрямую. Как и во многих сочинениях этого периода, Кейдж стремился к сочинению музыки, которая способна «отрезвить и успокоить разум» — а параллельно нащупывал новые пути, которые навсегда изменят историю музыки.
Солисты OpensoundOrchestra
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
Начало 1950-х для Шостаковича все еще окрашено обертонами постановления 1948 года. Его продолжают «прорабатывать» и обвинять в формализме, на дом к нему ходит преподаватель по марксизму-ленинизму, заставляющий композитора конспектировать труды Сталина. Камерная инструментальная музыка Шостаковича парадоксальным образом вызывает у критиков особенные подозрения — как попытка скрыться от необходимости исправлять ошибки. Написанные в этот период фортепианные 24 прелюдии и фуги обвиняют в формализме и клевете на советскую действительность.
Струнные квартеты этого времени можно рассматривать как род личного дневника. В начале 1950-х он пишет в стол, не имея надежды услышать эту музыку в концерте — Пятый квартет, написанный осенью 1952 года, будет сыгран только в 1953-м, после смерти Сталина. Одна из характерных примет этого контрастного, переменчивого квартета — использование автобиографического мотива-монограммы DSCH (как в Десятой симфонии, создававшейся в тот же момент) и практически симфонический характер, это своего рода симфония для четырех инструментов. Считается, что в нем скрыт и еще один тайный мотив — тема из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Галины Уствольской, ученицы Шостаковича, с которой у него был роман.
Шестой квартет сочиняется в 1956 году в совершенно других условиях. Состоявшийся XX съезд открывает дорогу оттепели, нападки на Шостаковича очень скоро будут официально признаны ошибочными. В его личной жизни происходят бурные перемены — в декабре 1954-го скоропостижно умирает его жена Нина (на похоронах звучит музыка из квартетов), через год — его любимая мама, а в 1956-м он внезапно для окружающих женится на молодой работнице ЦК комсомола Маргарите Кайновой. «Дети отнеслись к этому спокойно и с некоторым любопытством, так как мою жену они еще ни разу не видели», — напишет он другу. Во время «медового месяца» на даче в Комарово и написан Шестой квартет — спокойный и сдержанный.
Шостакович и Кайнова познакомились во время подготовки к международному фестивалю молодежи в Москве — еще недавно совершенно закрытое советское общество начинает медленно приоткрываться миру. В СССР проникают новые веяния, их и символизирует последнее сочинение в программе — это Первый струнный квартет 38-летнего американского композитора Джона Кейджа, написанный им в Париже в 1950 году. Квартет основан на идеях индийской философии; родителям Кейдж признавался, что хотел написать вещь, прославляющую тишину, но не использующую ее впрямую. Как и во многих сочинениях этого периода, Кейдж стремился к сочинению музыки, которая способна «отрезвить и успокоить разум» — а параллельно нащупывал новые пути, которые навсегда изменят историю музыки.
Солисты OpensoundOrchestra
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
Квартеты №№ 3 и 4, Третий квартет Виктора Ульмана
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и солисты OpensoundOrchestra продолжают концертный цикл, в рамках которого будут исполнены все струнные квартеты Дмитрия Шостаковича. Второй концерт посвящен струнным квартетам 1940-х годов.
Это, пожалуй, самые драматичные струнные квартеты, когда-либо написанные композитором. Пятичастный Третий квартет, написанный в 1946-м, и структурой, и идеями напоминает военные симфонии Шостаковича. Сам Шостакович считал его одним из своих самых удачных сочинений (и упомянул об этом в письме Эдисону Денисову в 1950-м году). «Этот человек чувствует и видит жизнь в тысячу раз глубже, чем мы — все другие музыканты, вместе взятые», — написал после премьеры квартета пианист Константин Игумнов. Музыковеды считают этот квартет заключительным звеном в цепи композиций, тематически связанных с войной, злом и насилием (вместе с Ленинградской и Восьмой симфониями, Второй сонатой для фортепиано и знаменитым трио). Впрочем, можно услышать в нем и начало «ждановщины» — идеологического наступления на культуру, начавшегося в 1946 году.
Четвертый квартет написан в 1949 году, вскоре после «антиформалистического» постановления 1948 года. В ходе кампании Шостаковича вместе с другими ведущими советскими композиторами обвинили в «формалистических извращениях», «антидемократических тенденциях» и увлечении «сумбурными, невропатическими сочетаниями». По всей стране прокатились собрания, поддерживающие постановление, в газетах и журналах печаталась разгромная критика его музыки, сам Шостакович был вынужден прилюдно каяться и признавать ошибки, его лишили звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий, многие его сочинения были запрещены к исполнению. 10-летний сын Шостаковича Максим вспоминал, что на экзамене в музыкальной школе его заставляли ругать отца. Шостакович пишет в стол — именно тогда был сочинен «Антиформалистический раек», скрипичный концерт, цикл «Из еврейской народной поэзии». Мрачнейший Четвертый квартет был написан без надежды на скорое исполнение — впервые он прозвучал только после смерти Сталина, в 1953 году.
Вместе с квартетами Шостаковича прозвучит Третий струнный квартет Виктора Ульмана (1898–1944). Ульман, ученик Шенберга и соратник Цемлинского, талантливый композитор и дирижер, работавший капельмейстером в пражском Новом немецком театре и театре Аусиг в Богемии, в 1930-е годы безуспешно пытался найти работу в Лондоне и даже Южной Африке, но был вынужден вернуться в Прагу. После немецкой оккупации Чехословакии его депортировали в Терезиенштадт, где он продолжал активно работать — выступал с лекциями, организовывал концерты и необычайно много писал. Третий струнный квартет — лишь часть его тюремного наследия. 16 октября 1944 года Ульмана депортировали в Освенцим. 18 октября он погиб в газовой камере.
Струнный квартет № 3 Фа Мажор, op. 73 (1946)
Струнный квартет № 4 Ре мажор, op. 83 (1949)
Виктор Ульман
Струнный квартет № 3, op. 46 (1943)
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Это, пожалуй, самые драматичные струнные квартеты, когда-либо написанные композитором. Пятичастный Третий квартет, написанный в 1946-м, и структурой, и идеями напоминает военные симфонии Шостаковича. Сам Шостакович считал его одним из своих самых удачных сочинений (и упомянул об этом в письме Эдисону Денисову в 1950-м году). «Этот человек чувствует и видит жизнь в тысячу раз глубже, чем мы — все другие музыканты, вместе взятые», — написал после премьеры квартета пианист Константин Игумнов. Музыковеды считают этот квартет заключительным звеном в цепи композиций, тематически связанных с войной, злом и насилием (вместе с Ленинградской и Восьмой симфониями, Второй сонатой для фортепиано и знаменитым трио). Впрочем, можно услышать в нем и начало «ждановщины» — идеологического наступления на культуру, начавшегося в 1946 году.
Четвертый квартет написан в 1949 году, вскоре после «антиформалистического» постановления 1948 года. В ходе кампании Шостаковича вместе с другими ведущими советскими композиторами обвинили в «формалистических извращениях», «антидемократических тенденциях» и увлечении «сумбурными, невропатическими сочетаниями». По всей стране прокатились собрания, поддерживающие постановление, в газетах и журналах печаталась разгромная критика его музыки, сам Шостакович был вынужден прилюдно каяться и признавать ошибки, его лишили звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий, многие его сочинения были запрещены к исполнению. 10-летний сын Шостаковича Максим вспоминал, что на экзамене в музыкальной школе его заставляли ругать отца. Шостакович пишет в стол — именно тогда был сочинен «Антиформалистический раек», скрипичный концерт, цикл «Из еврейской народной поэзии». Мрачнейший Четвертый квартет был написан без надежды на скорое исполнение — впервые он прозвучал только после смерти Сталина, в 1953 году.
Вместе с квартетами Шостаковича прозвучит Третий струнный квартет Виктора Ульмана (1898–1944). Ульман, ученик Шенберга и соратник Цемлинского, талантливый композитор и дирижер, работавший капельмейстером в пражском Новом немецком театре и театре Аусиг в Богемии, в 1930-е годы безуспешно пытался найти работу в Лондоне и даже Южной Африке, но был вынужден вернуться в Прагу. После немецкой оккупации Чехословакии его депортировали в Терезиенштадт, где он продолжал активно работать — выступал с лекциями, организовывал концерты и необычайно много писал. Третий струнный квартет — лишь часть его тюремного наследия. 16 октября 1944 года Ульмана депортировали в Освенцим. 18 октября он погиб в газовой камере.
ПРОГРАММА
Дмитрий ШостаковичСтрунный квартет № 3 Фа Мажор, op. 73 (1946)
Струнный квартет № 4 Ре мажор, op. 83 (1949)
Виктор Ульман
Струнный квартет № 3, op. 46 (1943)
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев, скрипкаИнна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
Презентация альбома SOLARIS
В этот вечер Ilugdin Trio, при участии солистов OpensoundOrchestra, презентуют свой новый альбом «Solaris».
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
ПРОГРАММА
1 отделение
Сергей Рахманинов Романс для виолончели и фортепиано (1890) / Солисты OpensoundOrchestra
Петр Дятлов Sotto voce для виолончели и фортепиано (2021) / Солисты OpensoundOrchestra
Александр Тлеуов Баллада для кларнета и фортепиано (2023, мировая премьера) / Эрнест Алавердян, кларнет; Яна Костина, фортепиано
Сергей Рахманинов Два этюда-картины / Алексей Сергунин, фортепиано
Алексей Сергунин Элегия, Галоп и Вальс из цикла «Пять фантастических историй» для квинтета (2023) / Солисты OpensoundOrchestra
2 отделение
Андрей Поспелов Technogonia для четырех контрабасов (2022) / Квартет контрабасов
Владимир Кобекин Струнный квартет «Три русские песни» (2019) / Солисты OpensoundOrchestra
Сергей Рахманинов Элегия и Полишинель, соч. 3 / Эдуард Кипрский, фортепиано
Эдуард Кипрский «Отзвуки Рахманинова» для фортепиано / Эдуард Кипрский, фортепиано
Сергей Рахманинов Романс для виолончели и фортепиано (1890) / Солисты OpensoundOrchestra
Петр Дятлов Sotto voce для виолончели и фортепиано (2021) / Солисты OpensoundOrchestra
Александр Тлеуов Баллада для кларнета и фортепиано (2023, мировая премьера) / Эрнест Алавердян, кларнет; Яна Костина, фортепиано
Сергей Рахманинов Два этюда-картины / Алексей Сергунин, фортепиано
Алексей Сергунин Элегия, Галоп и Вальс из цикла «Пять фантастических историй» для квинтета (2023) / Солисты OpensoundOrchestra
2 отделение
Андрей Поспелов Technogonia для четырех контрабасов (2022) / Квартет контрабасов
Владимир Кобекин Струнный квартет «Три русские песни» (2019) / Солисты OpensoundOrchestra
Сергей Рахманинов Элегия и Полишинель, соч. 3 / Эдуард Кипрский, фортепиано
Эдуард Кипрский «Отзвуки Рахманинова» для фортепиано / Эдуард Кипрский, фортепиано
Второй сезон
Абонемент Московской филармонии «Музыка, которую мы потеряли» с Юрием Каспаровым
Кладовые музыкальной истории хранят много забытой и потерянной музыки. Что-то ушло в небытие заслуженно, но многое достойно возвращения в концертную практику. Ведь часто в прошлом теряются важные кусочки паззла, без которых представление о той или иной эпохе остается неполным. Выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров второй сезон знакомит слушателей с забытой русской музыкой ХХ столетия, рассказывает, почему возникают такие белые пятна и почему важно их закрывать.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
Программа к выставке Анатолия Чечика «Тени забытых предков»
Солисты оркестра современной музыки OpensoundOrchestra представят камерную программу к выставке Анатолия Чечика «Тени забытых предков».
Первая часть концерта, посвященная музыке начала XX века, прозвучит в пространстве экспозиции на первом этаже. Затем вместе с музыкантами гости поднимутся на верхний этаж, чтобы услышать вторую часть концерта, объединившую произведения начала XXI века.
Произведения Лурье и Стравинского соотносятся с графическим циклом «Палата № 6» и иллюстрациями к роману Булгакова «Мастер и Маргарита», а квартет Равеля — с циклом «Не закрытое небо!» (2022), поскольку написан после всемирной выставки в Париже 1900 года, где культура и архитектура России, ее традиции были представлены в большом объеме. «Chiaroscuro Канчели» в версии для струнного квартета как нельзя лучше передает настроение основной экспозиции, которая создана в черно-белых тонах.
Программа:
Артур Лурье (1892–1966)
Дивертисмент для скрипки и альта (1922)
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три пьесы для струнного квартета (1914)
Морис Равель (1875–1937)
Струнный квартет (1903)
Гия Канчели (1935–2019)
Chiaroscuro для струнного квартета (2011)
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка, альт
Ольга Калинова, виолончель
Анна Чугаева, альт
Концерт начнется на первом этаже в 20:00. Просим вас приходить заранее, до начала выступления, чтобы не помешать исполнителям и гостям.
Вход свободный, по регистрации.
Первая часть концерта, посвященная музыке начала XX века, прозвучит в пространстве экспозиции на первом этаже. Затем вместе с музыкантами гости поднимутся на верхний этаж, чтобы услышать вторую часть концерта, объединившую произведения начала XXI века.
Произведения Лурье и Стравинского соотносятся с графическим циклом «Палата № 6» и иллюстрациями к роману Булгакова «Мастер и Маргарита», а квартет Равеля — с циклом «Не закрытое небо!» (2022), поскольку написан после всемирной выставки в Париже 1900 года, где культура и архитектура России, ее традиции были представлены в большом объеме. «Chiaroscuro Канчели» в версии для струнного квартета как нельзя лучше передает настроение основной экспозиции, которая создана в черно-белых тонах.
Программа:
Артур Лурье (1892–1966)
Дивертисмент для скрипки и альта (1922)
Игорь Стравинский (1882–1971)
Три пьесы для струнного квартета (1914)
Морис Равель (1875–1937)
Струнный квартет (1903)
Гия Канчели (1935–2019)
Chiaroscuro для струнного квартета (2011)
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка, альт
Ольга Калинова, виолончель
Анна Чугаева, альт
Концерт начнется на первом этаже в 20:00. Просим вас приходить заранее, до начала выступления, чтобы не помешать исполнителям и гостям.
Вход свободный, по регистрации.
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и OpensoundOrchestra начинают большой концертный проект: в течение сезона-2023/24 на сцене ДК будут исполнены все пятнадцать струнных квартетов Шостаковича. Без них сложно представить себе историю музыки XX века, как, само собой, и историю самого Шостаковича — за прошедшие годы укоренилась традиция вчитывать в квартеты обстоятельства его жизни и жизни страны, в которой он жил. Не будет преувеличением сказать, что камерные сочинения Шостаковича в разные десятилетия слушались по-разному, резонируя с тем, что происходит вокруг, — и сейчас пришло время переслушать их заново.
Первый струнный квартет, написанный в 1938 году, — своеобразная проба пера, которой сам Шостакович был не вполне доволен. «Вышло не ахти как, — пишет он в письме своему другу Ивану Соллертинскому; «начал писать без особых мыслей, думал, что ничего не получится», — сообщает читателям «Известий». Первый квартет — это, по собственному определению композитора, «веселый, радостный, лирический квартет», который он предлагает называть «весенним». И в то же время первый квартет — это первое «серьезное» сочинение после Пятой симфонии (весна–лето 1937), все остальное время композитор занят написанием прикладной музыки к не самым великим кинофильмам («Волочаевские дни», «Выборгская сторона», «Приключения Корзинкиной» и др.).
Таким же спокойным (критики привычно называют его «бесконфликтным») получился Второй квартет, написанный в Иваново в 1944 году. «Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю», — отчитывался Шостакович в процессе своему другу, композитору Виссариону Шебалину. «Без сомнения, это не хорошо. Сочинять с такой скоростью, как это делаю я, нельзя. Это весьма серьезный процесс, „нельзя его гнать галёпом“ (как сказала одна моя знакомая балерина)... Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться... Утомительно, не слишком приятно и, по окончании, полное отсутствие уверенности в том, что ты с пользой провел время» (Шебалину в итоге Шостакович и посвятил этот квартет).
Сам Шебалин параллельно нащупывал собственный голос в квартетной форме. На вечере 4 сентября будет исполнен написанный в то же время его Третий струнный квартет (1939). Шебалин, как и Шостакович, сочинял много прикладной музыки и старался использовать удачные фрагменты в музыке «серьезной»: в квартете звучат темы из театральной постановки на основе пушкинских «маленьких трагедий» в театре-студии Юрия Завадского. «Я люблю свой Третий квартет, — напишет он потом в воспоминаниях. — Первые два квартета — поиски пути, а Третий — уже более самостоятельная, более „своя“ работа».
Первый струнный квартет, написанный в 1938 году, — своеобразная проба пера, которой сам Шостакович был не вполне доволен. «Вышло не ахти как, — пишет он в письме своему другу Ивану Соллертинскому; «начал писать без особых мыслей, думал, что ничего не получится», — сообщает читателям «Известий». Первый квартет — это, по собственному определению композитора, «веселый, радостный, лирический квартет», который он предлагает называть «весенним». И в то же время первый квартет — это первое «серьезное» сочинение после Пятой симфонии (весна–лето 1937), все остальное время композитор занят написанием прикладной музыки к не самым великим кинофильмам («Волочаевские дни», «Выборгская сторона», «Приключения Корзинкиной» и др.).
Таким же спокойным (критики привычно называют его «бесконфликтным») получился Второй квартет, написанный в Иваново в 1944 году. «Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю», — отчитывался Шостакович в процессе своему другу, композитору Виссариону Шебалину. «Без сомнения, это не хорошо. Сочинять с такой скоростью, как это делаю я, нельзя. Это весьма серьезный процесс, „нельзя его гнать галёпом“ (как сказала одна моя знакомая балерина)... Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться... Утомительно, не слишком приятно и, по окончании, полное отсутствие уверенности в том, что ты с пользой провел время» (Шебалину в итоге Шостакович и посвятил этот квартет).
Сам Шебалин параллельно нащупывал собственный голос в квартетной форме. На вечере 4 сентября будет исполнен написанный в то же время его Третий струнный квартет (1939). Шебалин, как и Шостакович, сочинял много прикладной музыки и старался использовать удачные фрагменты в музыке «серьезной»: в квартете звучат темы из театральной постановки на основе пушкинских «маленьких трагедий» в театре-студии Юрия Завадского. «Я люблю свой Третий квартет, — напишет он потом в воспоминаниях. — Первые два квартета — поиски пути, а Третий — уже более самостоятельная, более „своя“ работа».
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Премьеры композиторов – победителей конкурса Рахманинова
Эдуард Кипрский, Алексей Сергунин, Андрей Поспелов
OpensoundOrchestra
Дарья Давыдова, сопрано
В программе концерта прозвучат произведения композиторов-победителей Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова: Эдуарда Кипрского, Алексея Сергунина и Андрея Поспелова. Некоторые сочинения написаны специально по заказу Зала Зарядье для программы Зимнего фестиваля.
OpensoundOrchestra
Дарья Давыдова, сопрано
В программе концерта прозвучат произведения композиторов-победителей Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова: Эдуарда Кипрского, Алексея Сергунина и Андрея Поспелова. Некоторые сочинения написаны специально по заказу Зала Зарядье для программы Зимнего фестиваля.
Погружение
«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Камерный фестиваль Союза композиторов России
Пять вечеров. Заключительный концерт
Екатерина Мочалова (домра)
Екатерина Мечетина (фортепиано)
Сергей Загний (фортепиано)
Дарья Каминская (фортепиано)
Ксения Апалько (фортепиано)
Солисты Opensound Orchestra
Квартет флейт «Сиринкс»
В программе:
Кузьма Бодров
«Иллюзия» для альта и фортепиано российская премьера
Лидия Ризванова
Поэма для флейты и фортепиано
Денис Хоров
Фантазия для альта и фортепиано мировая премьера
Игорь Забегин
«Главное, чтобы завелось…», концертная пьеса для квартета флейт
Ефрем Подгайц
«2022 год», соната для домры и фортепиано
Олег Пайбердин
Четыре пьесы из фортепианного цикла «Дамы филармонического общества»
Алсу Абдуллина
«Калейдоскоп» для кларнета, виолончели и фортепиано
Мурат Кабардоков
Квинтет № 2 для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано
Сергей Загний
10 glasses для фортепиано
LRK Trio – Концерт с оркестром
LRK Trio — вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки — и академической, и современной.
Сайт трио — https://lrktrio.com/ru
Сайт трио — https://lrktrio.com/ru
Презентация программы «Ноты и квоты»
13 декабря в 19:00 в нелектории «Мелодия» – камерный концертный зал с таким названием недавно открылся в Москве – Союз композиторов России проведет презентацию творческой программы «Ноты и квоты».
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
Погружение
«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
«Рождественский вертеп» Владимира Мартынова
Исполнители:
OpensoundOrchestra
Вокальный ансамбль INTRADA
Ансамбль Сирин
В этот день состоится мировая премьера произведения композитора Владимира Мартынова «Рождественский Вертеп» – уникальное сочетание канонических произведений русской православной традиции, народного фольклора и современной музыки.
Этот концерт входит в программу Московского зимнего музыкального фестиваля
Основной темой первого сезонного фестиваля стали сказки, сюжет которых лежит в основе многих шедевров мировой музыкальной литературы.
Основную, «сказочную», линию дополняют следующие направления: джазовое и барочное, популярные программы, музыка и слово, а также премьеры новых проектов и сочинений.
Отличительная черта первого масштабного музыкального форума – специально созданные программы для семейной и детской аудитории. Некоторые проекты сделаны в коллаборации с молодыми режиссерами и художниками по световым и видео решениям.
Зрители концерта-открытия станут свидетелями уникального фестивального оформления Большого зала, которое впоследствии распространится на всё здание и станет отдельным событием проекта.
ПОСЛЕ ПЛАЧА
В программе «После плача» собраны редко исполняемые сочинения влиятельных композиторов советского и постсоветского пространства. В их числе — радикальная отшельница Галина Уствольская и тихий затворник Александр Вустин, самый известный грузинский композитор Гия Канчели, профессор Московской консерватории Владимир Тарнопольский и два участника группы «киевского авангарда» — Валентин Сильвестров и Леонид Грабовский. Самое раннее сочинение программы датировано 1952 годом, самое позднее — 2019-м: за это время распались или ослабли многие дружеские и профессиональные связи, большинство авторов, чья музыка прозвучит на концерте, было вынуждено эмигрировать, осталось то единственное, что делает композитора композитором — чувство времени и магия звука.
ПРОГРАММА
СОЛИСТЫ
Михаил Дубов, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка
Ольга Калинова, виолончель
Сергей Карачун, контрабас
ПРОГРАММА
- Галина Уствольская. Соната для скрипки и фортепиано (1952)
- Александр Вустин. «Из жизни эльфов» для скрипки, виолончели и фортепиано (2011)
- Леонид Грабовский. Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса (1964)
- Гия Канчели. «После плача» для виолончели соло (1994)
- Валентин Сильвестров. «25 октября 1893 года (памяти П.И. Чайковского)» для скрипки и фортепиано (2004)
- Владимир Тарнопольский. «Сто дней одиночества» для альта и фонограммы (2019)
СОЛИСТЫ
Михаил Дубов, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка
Ольга Калинова, виолончель
Сергей Карачун, контрабас
Большой концерт с Кириллом Рихтером
Кирилл Рихтер & Richter Trio. Концерт с оркестром
В этом году большой концерт Кирилла Рихтера пройдёт на свежем воздухе — на сцене Зеленого театра. Запланировано два отделения: в первом Кирилл Рихтер выступит совместно с Richter Trio, где прозвучат одни из самых сильных композиций, — альбом «CHRONOS», музыка для кино и новые композиции пианиста.
Во втором отделении вас ждет выступление Кирилла Рихтера совместно с оркестром современной музыки Opensoundorchestra под управлением дирижера Станислава Малышева. В программе прозвучат как популярные и любимые композиции, так и редко исполняемые пьесы.
Кирилл Рихтер — российский композитор, известный в Европе благодаря своим выступлениям на известных музыкальных площадках, среди которых Elgar Room, курируемый Royal Albert Hall в Лондоне, а также немецкий Elbphilharmonie, фестивали Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме.
Как композитор и пианист Кирилл Рихтер создаёт сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, среди его работ балеты, музыка для артхаусных драм и фантастических блокбастеров.
Не упустите возможность провести один из последних летних вечеров под музыку Кирилла Рихтера. Количество билетов ограничено.
В этом году большой концерт Кирилла Рихтера пройдёт на свежем воздухе — на сцене Зеленого театра. Запланировано два отделения: в первом Кирилл Рихтер выступит совместно с Richter Trio, где прозвучат одни из самых сильных композиций, — альбом «CHRONOS», музыка для кино и новые композиции пианиста.
Во втором отделении вас ждет выступление Кирилла Рихтера совместно с оркестром современной музыки Opensoundorchestra под управлением дирижера Станислава Малышева. В программе прозвучат как популярные и любимые композиции, так и редко исполняемые пьесы.
Кирилл Рихтер — российский композитор, известный в Европе благодаря своим выступлениям на известных музыкальных площадках, среди которых Elgar Room, курируемый Royal Albert Hall в Лондоне, а также немецкий Elbphilharmonie, фестивали Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме.
Как композитор и пианист Кирилл Рихтер создаёт сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, среди его работ балеты, музыка для артхаусных драм и фантастических блокбастеров.
Не упустите возможность провести один из последних летних вечеров под музыку Кирилла Рихтера. Количество билетов ограничено.
Ахунов,Тавенер, Пярт
EXEGI MONUMENTUM
Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
I отделение
Тавенер
Song of Athene
Пярт
Nunc Dimittis
Ахунов
Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»
Пярт
Da pacem Domine
Ахунов
«Я создал памятник» на текст Горация
Памяти скульптора Н. Никогосяна
Мировая премьера
II отделение
Ахунов
Адажио: Молитва о мире
Мировая премьера
Tenebrae
Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»
Мировая премьера
В программе возможны изменения
21 сентября 2022, 19:30
Локшин, Мансурян, Тарнопольский, Канчели
Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Night Prayers для струнного квартета и фонограммы
ЛУЧШИЕ МУЗЫКАНТЫ МОСКВЫ
С НАМИ ПРИЯТНО РАБОТАТЬ
ПО-НАСТОЯЩЕМУ ЛЮБИМ СВОЕ ДЕЛО
ОТКРЫТЫ НОВОМУ ЗВУКУ
И НОВЫМ ЗВУЧАНИЯМ
И НОВЫМ ЗВУЧАНИЯМ
Мы инициируем и участвуем в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
С оркестром работают и ему доверяют Яндекс, авторское шоу Антона Беляева LAB, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Манижа, Земфира.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
Мы одинаково виртуозно играем как сложные партитуры авангардной музыки: Шенберг, Ксенакис, Берио, так и более простую в исполнении и приятную для слушателя музыку Мартынова, Карманова, Стива Райха и Филипа Гласса. Наше видение современной музыки объединяет эти жанры. На наших концертах мы рады видеть слушателей всех уровней подготовки. Мы верим, что современная музыка разнообразна и многообразна, в ней каждый может открыть нечто близкое для себя.
Мы по-настоящему любим свое дело и играем с музыкантами, которые разделяют наши интересы к новому. Нам неинтересно играть набившие оскомину классические произведения, но и им мы можем придать новое звучание. Каждый музыкант в нашем оркестре – солист, профессионал с лучшим музыкальным образованием.
ОРКЕСТР
Мы одинаково виртуозно играем как сложные партитуры авангардной музыки: Шенберг, Ксенакис, Берио, так и более простую в исполнении и приятную для слушателя музыку Мартынова, Карманова, Стива Райха и Филипа Гласса. Наше видение современной музыки объединяет эти жанры. На наших концертах мы рады видеть слушателей всех уровней подготовки. Мы верим, что современная музыка разнообразна и многообразна, в ней каждый может открыть нечто близкое для себя.
С оркестром работают и ему доверяют Яндекс, авторское шоу Антона Беляева LAB, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Манижа, Земфира.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
Мы по-настоящему любим свое дело и играем с музыкантами, которые разделяют наши интересы к новому. Нам неинтересно играть набившие оскомину классические произведения, но и им мы можем придать новое звучание. Каждый музыкант в нашем оркестре – солист, профессионал с лучшим музыкальным образованием.
Мы инициируем и участвуем в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
ВСЕ ЗАПИСИ
СЛУШАТЬ
Дебютный альбом Дмитрия Селипанова
Композитор Дмитрий Селипанов, который является автором музыки к таким проектам, как фильмы «Лед» и «Бродский не поэт», трейлеру второго сезона сериала «Homecoming» и балету «Игра» Мариинского театра, выпустил дебютный альбом «01»
В релизе сочетаются оркестровые традиции и электроника. Дмитрий сознательно уходит от неоклассики в сторону музыкальной драматургии и повествовательности. Музыкант выступил в роли композитора, продюсера и исполнителя на фортепиано и синтезаторах. Лайв сеты состоят из произведений живого ансамбля струнных в составе солистов OpensoundOrchestra.
«Мне было интересно объединить черты музыки барокко с современными электронными жанрами. Я вообще верю в то, что в искусстве нет понятия прогресса, меняется только эстетика. Музыка ушедших эпох не менее и не более актуальна, чем то, что пишется сейчас», — поделился Дмитрий.
Альбом исследует беспрерывную связь между языками эпох. В основе концепции — идея отсутствия временных дистанций и устаревания в искусстве. В поиске самоидентификации в современном мире Дмитрий объединяет барочные струнные инструменты, электронику и фортепиано.
Нормальная музыка Настасьи Хрущевой
«Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора – композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» – произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra.
Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.
Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».
Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».
Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.
Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».
Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».
Это те исполнители и тот уровень взаимопонимания, о котором можно только мечтать
Настасья Хрущева,
композитор, пианистка
“
ЗАПИСИ /
ФИЛЬМЫ
ФИЛЬМЫ
WARPATH
«Золотой орел»–2021
за лучшую музыку
к фильму
за лучшую музыку
к фильму
подробнее
2021
АЛЕКСЕЙ АЙГИ
МИХАИЛ КОТОВ
НИКОЛАЙ ХОМЕРИКИ
LILITH GAMES
композитор
композитор
режиссер
производство
ВСЕ ФИЛЬМЫ И ПРОЕКТЫ, К КОТОРЫМ МЫ ЗАПИСАЛИ МУЗЫКУ
ЗДЕСЬ
БЕЛЫЙ СНЕГ
2021
Tilda Newsletter
Subscribe to our email newsletter for useful tips and valuable resources, sent out every month
Для меня OpensoundOrchestra – стандартный выбор при записи оркестра. Я всегда работаю с ними, потому что считаю их лучшими в студийной работе
Дмитрий Селипанов, композитор, пианист
“
31 марта 20:00
РАЙХ, ШОСТАКОВИЧ, СИЛЬВЕСТРОВ, ХАРТМАН
Тема концерта OpensoundOrchestra в ДК Рассвет — частный человек и большая история.
Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).
Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».
Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).
Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).
Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».
Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).
12 мая 19:00
PULSE 5. OPENSOUNDQUARTET
- Владимир Мартынов – Заповеди блаженств для квартета и фонограммы
- Йорг Видманн – Квартет No. 3 Jagdquartett (Охотничий квартет) – московская премьера
- Джон Адамс – Танцы из Воображаемой книги танцев Джона
- Филип Гласс – Квартет No. 2 Company
- Игорь Яковенко – «И полгода длится ночь» для струнного квартета мировая премьера
- Настасья Хрущева – Пять рождественских песен для квартета – мировая премьера*
12 мая 19:00
PULSE 5. OPENSOUNDQUARTET
OpensoundOrchestra продолжает серию концертов PULSE с музыкой современных композиторов. Пятый концерт включает в себя сочинения для струнного квартета российских и зарубежных композиторов, в том числе две мировые премьеры и одну московскую. Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма музыкантов. Они регулярно выступают на разных площадках Москвы, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам.
Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету.
Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.
Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета.
Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой.
Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.
Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.
Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету.
Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.
Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета.
Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой.
Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.
Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.