Мы еще работаем над нашим сайтом

В программе «После плача» собраны редко исполняемые сочинения влиятельных композиторов советского и постсоветского пространства. В их числе — радикальная отшельница Галина Уствольская и тихий затворник Александр Вустин, самый известный грузинский композитор Гия Канчели, профессор Московской консерватории Владимир Тарнопольский и два участника группы «киевского авангарда» — Валентин Сильвестров и Леонид Грабовский. Самое раннее сочинение программы датировано 1952 годом, самое позднее — 2019-м: за это время распались или ослабли многие дружеские и профессиональные связи, большинство авторов, чья музыка прозвучит на концерте, было вынуждено эмигрировать, осталось то единственное, что делает композитора композитором — чувство времени и магия звука.

ПРОГРАММА

• Галина Уствольская. Соната для скрипки и фортепиано (1952)
• Александр Вустин. «Из жизни эльфов» для скрипки, виолончели и фортепиано (2011)
• Леонид Грабовский. Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса (1964)
• Гия Канчели. «После плача» для виолончели соло (1994)
• Валентин Сильвестров. «25 октября 1893 года (памяти П.И. Чайковского)» для скрипки и фортепиано (2004)
• Владимир Тарнопольский. «Сто дней одиночества» для альта и фонограммы (2019)

СОЛИСТЫ
Михаил Дубов, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка
Ольга Калинова, виолончель
Сергей Карачун, контрабас

Кирилл Рихтер & Richter Trio. Концерт с оркестром

В этом году большой концерт Кирилла Рихтера пройдёт на свежем воздухе — на сцене Зеленого театра. Запланировано два отделения: в первом Кирилл Рихтер выступит совместно с Richter Trio, где прозвучат одни из самых сильных композиций, — альбом «CHRONOS», музыка для кино и новые композиции пианиста.

Во втором отделении вас ждет выступление Кирилла Рихтера совместно с оркестром современной музыки Opensoundorchestra под управлением дирижера Станислава Малышева. В программе прозвучат как популярные и любимые композиции, так и редко исполняемые пьесы.

Кирилл Рихтер — российский композитор, известный в Европе благодаря своим выступлениям на известных музыкальных площадках, среди которых Elgar Room, курируемый Royal Albert Hall в Лондоне, а также немецкий Elbphilharmonie, фестивали Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме.

Как композитор и пианист Кирилл Рихтер создаёт сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, среди его работ балеты, музыка для артхаусных драм и фантастических блокбастеров.

Не упустите возможность провести один из последних летних вечеров под музыку Кирилла Рихтера. Количество билетов ограничено.

Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.

Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.

Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.

Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.

Сергей Ахунов

Программа

I отделение

Тавенер

Song of Athene

Пярт

Nunc Dimittis

Ахунов

Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»

Пярт

Da pacem Domine

Ахунов

«Я создал памятник» на текст Горация

Памяти скульптора Н. Никогосяна

Мировая премьера

II отделение

Ахунов

Адажио: Молитва о мире

Мировая премьера

Tenebrae

Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»

Мировая премьера

В программе возможны изменения

Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет

Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет

Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы

Гия Канчели (1935-2019)

Night Prayers для струнного квартета и фонограммы

«Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора – композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» – произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra.

Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.

Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».

Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».

Subscribe to our email newsletter for useful tips and valuable resources, sent out every month

Тема концерта OpensoundOrchestra в ДК Рассвет — частный человек и большая история.

Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).

Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».

Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).

• Владимир Мартынов – Заповеди блаженств для квартета и фонограммы
• Йорг Видманн – Квартет No. 3 Jagdquartett (Охотничий квартет) – московская премьера
• Джон Адамс – Танцы из Воображаемой книги танцев Джона
• Филип Гласс – Квартет No. 2 Company
• Игорь Яковенко – «И полгода длится ночь» для струнного квартета мировая премьера
• Настасья Хрущева – Пять рождественских песен для квартета – мировая премьера*

*в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»

OpensoundOrchestra продолжает серию концертов PULSE с музыкой современных композиторов. Пятый концерт включает в себя сочинения для струнного квартета российских и зарубежных композиторов, в том числе две мировые премьеры и одну московскую. Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма музыкантов. Они регулярно выступают на разных площадках Москвы, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. 

Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету. 

Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.

Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета. 

Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой. 

Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.

Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.