Александр Маноцков и солисты OpensoundOrchestra в ДК Рассвет
В 2014 году композитор Александр Маноцков записал свою первую песенную программу для струнного квартета, выступив не только как автор музыки, но и исполнитель. С тех пор им сочинено и записано сразу несколько песенных циклов, в том числе на собственные стихи и стихи других поэтов. В ДК Рассвет с Александром Маноцковым впервые выступит струнный квартет солистов OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, Инна Зильберман, Дарья Филиппенко, Ольга Калинова). Основу программы составят песни из циклов «Псалмы и танцы» и «Патагония», в том числе — никогда раньше не звучавшие в России.
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Дарья Филиппенко, альт
Ольга Калинова, виолончель
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Дарья Филиппенко, альт
Ольга Калинова, виолончель
Сочинения Канчели, Сильвестрова и Тарнопольского в Доме Радио
28 апреля в 21:00 сыграем в Доме Радио.
В программе
⠀
▪️Сочинения Гии Канчели. «Светотень» с её утонченной игрой эмоциональных контрастов — в версии для струнного квартета. В пронзительной пьесе «После плача» солирующая виолончель максимально сближается с человеческим голосом.
⠀
▪️Валентин Сильвестров. Вслед за прозрачным и чутко нюансированным Третьим струнным квартетом прозвучит элегичная Постлюдия для скрипки соло в исполнении Станислава Малышева.
⠀
▪️«Сто дней одиночества» Владимира Тарнопольского — сочинение для альта соло и фонограммы, написанное два года назад в период вынужденной самоизоляции. Название романа Маркеса преломляется здесь в контексте пандемии, а в основных для всей партитуры звуках А и D зашифрованы имена Александра Вустина и Дмитрия Смирнова — композиторов, погибших от ковида.
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
В программе
⠀
▪️Сочинения Гии Канчели. «Светотень» с её утонченной игрой эмоциональных контрастов — в версии для струнного квартета. В пронзительной пьесе «После плача» солирующая виолончель максимально сближается с человеческим голосом.
⠀
▪️Валентин Сильвестров. Вслед за прозрачным и чутко нюансированным Третьим струнным квартетом прозвучит элегичная Постлюдия для скрипки соло в исполнении Станислава Малышева.
⠀
▪️«Сто дней одиночества» Владимира Тарнопольского — сочинение для альта соло и фонограммы, написанное два года назад в период вынужденной самоизоляции. Название романа Маркеса преломляется здесь в контексте пандемии, а в основных для всей партитуры звуках А и D зашифрованы имена Александра Вустина и Дмитрия Смирнова — композиторов, погибших от ковида.
Исполнители:
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Концерт с мультимедийным сопровождением
GUITARMAGFEST 2022
Программа «Сати-видения» не похожа на обычный концерт классической музыки: это будет часовое действо, которое идет без антракта и даже без пауз на аплодисменты. Во время концерта зрителей вовлекают в настоящее музыкально-световое путешествие.
«Специально для этого проекта мои друзья – современные отечественные композиторы – сделали новые версии своих произведений, которые так или иначе можно причислить к музыкальному направлению «минимализм». Я всегда был очарован этой необычной музыкой», – говорит о проекте его автор, знаменитый гитарист Дмитрий Илларионов.
Связующей нитью между композициями современных авторов служат «Сатинады» – импровизации Илларионова на основе музыки Эрика Сати. Эти музыкальные «прогулки» сопровождаются «видеоантрактами» – небольшими анимационными фильмами художников Екатерины Лаврентьевой и Алексея Коноплёва.
Одна из важнейших составляющих вечера – это участие известного российского видеохудожника и сценографа Алексея Чоя, который в режиме реального времени создаёт фоном для музыкантов видеокартины, вдохновленные музыкой Сати и современных композиторов-минималистов.
Программа исполнялась на крупнейших фестивалях академической музыки.
GUITARMAGFEST – это сочетание гитары, магии и праздника. Первый фестиваль состоялся в Москве в 2018 году. В нем приняли участие более 25 артистов, фестиваль длился 4,5 часа. Второй форум прошел в 2021 году и состоял из трех концертов, на одном из которых впервые в России состоялось выступление блистательного польского дуэта Kupinski Guitar Duo.
Программа
Satie-nade 1
Павел Карманов
String quaREtet
Версия для камерного оркестра, баяна, гитары, фортепиано и виолончели
Satie-nade 2
Антон Танонов
Фантазия «Джекилл и Хайд» для гитары и камерного оркестра
Любовь Терская
«Лестница J»
Версия для виолончели, фортепиано, гитары и камерного оркестра
Satie-nade 3
Алексей Айги
Triorio
Версия для гитары и камерного ансамбля
Анна Друбич
Ноктюрн для виолончели и фортепиано
[quasi Satie-nade] Эрик Сати
Гимнопедия №1
Переложение для оркестра, гитары, фортепиано, баяна и виолончели
Андрей Зеленский
Sol-weg – пульсация
Версия для гитары, баяна, фортепиано, виолончели и камерного оркестра
Satie-nade 4
Дмитрий Илларионов
Hopeness
Версия для гитары и баяна
Исполнители:
OpensoundOrchestra
Дирижёр – Станислав Малышев
Солисты:
Дмитрий Илларионов, гитара
Борис Андрианов, виолончель
Николай Сивчук, баян
Полина Осетинская, фортепиано
Алексей Чой, видеоарт
«Специально для этого проекта мои друзья – современные отечественные композиторы – сделали новые версии своих произведений, которые так или иначе можно причислить к музыкальному направлению «минимализм». Я всегда был очарован этой необычной музыкой», – говорит о проекте его автор, знаменитый гитарист Дмитрий Илларионов.
Связующей нитью между композициями современных авторов служат «Сатинады» – импровизации Илларионова на основе музыки Эрика Сати. Эти музыкальные «прогулки» сопровождаются «видеоантрактами» – небольшими анимационными фильмами художников Екатерины Лаврентьевой и Алексея Коноплёва.
Одна из важнейших составляющих вечера – это участие известного российского видеохудожника и сценографа Алексея Чоя, который в режиме реального времени создаёт фоном для музыкантов видеокартины, вдохновленные музыкой Сати и современных композиторов-минималистов.
Программа исполнялась на крупнейших фестивалях академической музыки.
GUITARMAGFEST – это сочетание гитары, магии и праздника. Первый фестиваль состоялся в Москве в 2018 году. В нем приняли участие более 25 артистов, фестиваль длился 4,5 часа. Второй форум прошел в 2021 году и состоял из трех концертов, на одном из которых впервые в России состоялось выступление блистательного польского дуэта Kupinski Guitar Duo.
Программа
Satie-nade 1
Павел Карманов
String quaREtet
Версия для камерного оркестра, баяна, гитары, фортепиано и виолончели
Satie-nade 2
Антон Танонов
Фантазия «Джекилл и Хайд» для гитары и камерного оркестра
Любовь Терская
«Лестница J»
Версия для виолончели, фортепиано, гитары и камерного оркестра
Satie-nade 3
Алексей Айги
Triorio
Версия для гитары и камерного ансамбля
Анна Друбич
Ноктюрн для виолончели и фортепиано
[quasi Satie-nade] Эрик Сати
Гимнопедия №1
Переложение для оркестра, гитары, фортепиано, баяна и виолончели
Андрей Зеленский
Sol-weg – пульсация
Версия для гитары, баяна, фортепиано, виолончели и камерного оркестра
Satie-nade 4
Дмитрий Илларионов
Hopeness
Версия для гитары и баяна
Исполнители:
OpensoundOrchestra
Дирижёр – Станислав Малышев
Солисты:
Дмитрий Илларионов, гитара
Борис Андрианов, виолончель
Николай Сивчук, баян
Полина Осетинская, фортепиано
Алексей Чой, видеоарт
Презентация книги «Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского. Воспоминания, письма, исследования»
Книга «Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского. Воспоминания, письма, исследования» – первый сборник трудов Волконского и о Волконском, в котором собраны собственные тексты композитора, воспоминания о нем родных, друзей и коллег и теоретические материалы о его творчестве.
В книге впервые представлена хронология жизни
Андрея Волконского (1933, Женева – 2008, Экс-ан-Прованс), а также опубликован полный аннотированный каталог его произведений, представлена полная дискография, приведены не опубликованные ранее страницы переписки, бесед и мемуаров, а также некоторая часть уже публиковавшихся текстов.
Систематизированы отклики советской и зарубежной прессы на премьеры сочинений и концерты А. Волконского.
Книга вышла в петербургском издательстве
Jaromír Hladík press.
На вечере прозвучат два сочинения
Андрея Волконского:
"Musica stricta" в исполнении Павла Домбровского (фортепиано) и "Was noch lebt…" («То, что живо…») для голоса и струнного трио, на слова Иоханнеса Бобровского.
Исполнители – Ольга Власова (вокал), Станислав Малышев (скрипка), Ксения Жулева (альт), Владимир Аркатов (виолончель).
В презентации примут участие:
В книге впервые представлена хронология жизни
Андрея Волконского (1933, Женева – 2008, Экс-ан-Прованс), а также опубликован полный аннотированный каталог его произведений, представлена полная дискография, приведены не опубликованные ранее страницы переписки, бесед и мемуаров, а также некоторая часть уже публиковавшихся текстов.
Систематизированы отклики советской и зарубежной прессы на премьеры сочинений и концерты А. Волконского.
Книга вышла в петербургском издательстве
Jaromír Hladík press.
На вечере прозвучат два сочинения
Андрея Волконского:
"Musica stricta" в исполнении Павла Домбровского (фортепиано) и "Was noch lebt…" («То, что живо…») для голоса и струнного трио, на слова Иоханнеса Бобровского.
Исполнители – Ольга Власова (вокал), Станислав Малышев (скрипка), Ксения Жулева (альт), Владимир Аркатов (виолончель).
В презентации примут участие:
- Галина Арбузова
- Иван Соколов
- Галина Григорьева
- Алексей Любимов
- Алексей Мунипов и др.
Вход свободный
Культурный центр «Покровские ворота» – Покровка, 27
ЛУЧШИЕ МУЗЫКАНТЫ МОСКВЫ
С НАМИ ПРИЯТНО РАБОТАТЬ
ПО-НАСТОЯЩЕМУ ЛЮБИМ СВОЕ ДЕЛО
ОТКРЫТЫ НОВОМУ ЗВУКУ
И НОВЫМ ЗВУЧАНИЯМ
И НОВЫМ ЗВУЧАНИЯМ
Мы инициируем и участвуем в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
С оркестром работают и ему доверяют Яндекс, авторское шоу Антона Беляева LAB, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Манижа, Земфира.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
Мы одинаково виртуозно играем как сложные партитуры авангардной музыки: Шенберг, Ксенакис, Берио, так и более простую в исполнении и приятную для слушателя музыку Мартынова, Карманова, Стива Райха и Филипа Гласса. Наше видение современной музыки объединяет эти жанры. На наших концертах мы рады видеть слушателей всех уровней подготовки. Мы верим, что современная музыка разнообразна и многообразна, в ней каждый может открыть нечто близкое для себя.
Мы по-настоящему любим свое дело и играем с музыкантами, которые разделяют наши интересы к новому. Нам неинтересно играть набившие оскомину классические произведения, но и им мы можем придать новое звучание. Каждый музыкант в нашем оркестре – солист, профессионал с лучшим музыкальным образованием.
ОРКЕСТР
Мы одинаково виртуозно играем как сложные партитуры авангардной музыки: Шенберг, Ксенакис, Берио, так и более простую в исполнении и приятную для слушателя музыку Мартынова, Карманова, Стива Райха и Филипа Гласса. Наше видение современной музыки объединяет эти жанры. На наших концертах мы рады видеть слушателей всех уровней подготовки. Мы верим, что современная музыка разнообразна и многообразна, в ней каждый может открыть нечто близкое для себя.
С оркестром работают и ему доверяют Яндекс, авторское шоу Антона Беляева LAB, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Манижа, Земфира.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
В июне 2021 года OpensoundOrchestra стал первым в мире струнным оркестром, исполнители которого играли на инструментах из карбона. В дискографии оркестра записи на лейблах «Мелодия» и "Donemus Publishing", успешное сотрудничество с арт-премиями и фестивалями.
Мы по-настоящему любим свое дело и играем с музыкантами, которые разделяют наши интересы к новому. Нам неинтересно играть набившие оскомину классические произведения, но и им мы можем придать новое звучание. Каждый музыкант в нашем оркестре – солист, профессионал с лучшим музыкальным образованием.
Мы инициируем и участвуем в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
А профессионализм музыкантов позволяет легко трансформироваться из симфонического оркестра
в ансамбль солистов и струнный квартет.
ВСЕ ЗАПИСИ
СЛУШАТЬ
Дебютный альбом Дмитрия Селипанова
Композитор Дмитрий Селипанов, который является автором музыки к таким проектам, как фильмы «Лед» и «Бродский не поэт», трейлеру второго сезона сериала «Homecoming» и балету «Игра» Мариинского театра, выпустил дебютный альбом «01»
В релизе сочетаются оркестровые традиции и электроника. Дмитрий сознательно уходит от неоклассики в сторону музыкальной драматургии и повествовательности. Музыкант выступил в роли композитора, продюсера и исполнителя на фортепиано и синтезаторах. Лайв сеты состоят из произведений живого ансамбля струнных в составе солистов OpensoundOrchestra.
«Мне было интересно объединить черты музыки барокко с современными электронными жанрами. Я вообще верю в то, что в искусстве нет понятия прогресса, меняется только эстетика. Музыка ушедших эпох не менее и не более актуальна, чем то, что пишется сейчас», — поделился Дмитрий.
Альбом исследует беспрерывную связь между языками эпох. В основе концепции — идея отсутствия временных дистанций и устаревания в искусстве. В поиске самоидентификации в современном мире Дмитрий объединяет барочные струнные инструменты, электронику и фортепиано.
Нормальная музыка Настасьи Хрущевой
«Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора – композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» – произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra.
Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.
Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».
Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».
Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» – сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra.
Настасья Хрущёва – лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения – своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…».
Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, – пишет музыковед Сергей Уваров, – органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты».
Это те исполнители и тот уровень взаимопонимания, о котором можно только мечтать
Настасья Хрущева,
композитор, пианистка
“
ЗАПИСИ /
ФИЛЬМЫ
ФИЛЬМЫ
WARPATH
«Золотой орел»–2021
за лучшую музыку
к фильму
за лучшую музыку
к фильму
подробнее
2021
АЛЕКСЕЙ АЙГИ
МИХАИЛ КОТОВ
НИКОЛАЙ ХОМЕРИКИ
LILITH GAMES
композитор
композитор
режиссер
производство
ВСЕ ФИЛЬМЫ И ПРОЕКТЫ, К КОТОРЫМ МЫ ЗАПИСАЛИ МУЗЫКУ
ЗДЕСЬ
БЕЛЫЙ СНЕГ
2021
Tilda Newsletter
Subscribe to our email newsletter for useful tips and valuable resources, sent out every month
Для меня OpensoundOrchestra – стандартный выбор при записи оркестра. Я всегда работаю с ними, потому что считаю их лучшими в студийной работе
Дмитрий Селипанов, композитор, пианист
“
31 марта 20:00
РАЙХ, ШОСТАКОВИЧ, СИЛЬВЕСТРОВ, ХАРТМАН
Тема концерта OpensoundOrchestra в ДК Рассвет — частный человек и большая история.
Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).
Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».
Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).
Траурный концерт немецкого композитора Карла Амадеуса Хартмана написан в 1939 году — это высказывание противника нацизма, ушедшего в вынужденную внутреннюю эмиграцию. С ним соседствует Камерная симфония Шостаковича — его Восьмой струнный квартет в переложении для оркестра, сделанном Рудольфом Баршаем. Официально квартет был посвящен «жертвам фашизма и ужасов XX века», однако в письме своему другу Исааку Гликману автор признавался, что создавал его как эпитафию самому себе («Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: „Посвящается памяти автора этого квартета“»).
Сочинение Райха «WTC 9/11» для трех струнных квартетов и электроники (2010) — это отклик на события 9/11; в партитуре используются аудиозаписи свидетелей катастрофы, записанные на автоответчики. «WTC 9/11» было написано для Kronos Quartet, как и еще одно сочинение программы — Третий струнный квартет (2011) украинского композитора Валентина Сильвестрова. «Мне кажется, — комментировал композитор свою работу, — в этом сочинении можно расслышать ирландский акцент и наивные мелодии — символы этой замечательной страны, в судьбе и историческом наследии которой я ощущаю близкое духовное родство с Украиной, моей родиной».
Концерт проходит при поддержке Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC).
12 мая 19:00
PULSE 5. OPENSOUNDQUARTET
- Владимир Мартынов – Заповеди блаженств для квартета и фонограммы
- Йорг Видманн – Квартет No. 3 Jagdquartett (Охотничий квартет) – московская премьера
- Джон Адамс – Танцы из Воображаемой книги танцев Джона
- Филип Гласс – Квартет No. 2 Company
- Игорь Яковенко – «И полгода длится ночь» для струнного квартета мировая премьера
- Настасья Хрущева – Пять рождественских песен для квартета – мировая премьера*
12 мая 19:00
PULSE 5. OPENSOUNDQUARTET
OpensoundOrchestra продолжает серию концертов PULSE с музыкой современных композиторов. Пятый концерт включает в себя сочинения для струнного квартета российских и зарубежных композиторов, в том числе две мировые премьеры и одну московскую. Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма музыкантов. Они регулярно выступают на разных площадках Москвы, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам.
Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету.
Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.
Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета.
Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой.
Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.
Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.
Музыка для струнного квартета на протяжении истории музыки рассматривалась композиторами как площадка для эксперимента, поле для воплощения новых задумок, возможность передать в музыке камерные, интимные переживания. Так ли это в музыке композиторов XXI века? Программа составлена таким образом, чтобы охватить разные стороны этого жанра, показать подходы российских композиторов и их коллег из других стран к струнному квартету.
Одна из главных целей серии концертов PULSE – популяризация и продвижение сочинений российских авторов. Мировые премьеры в пятом концерте серии – струнные квартеты Игоря Яковенко и Настасьи Хрущевой, написанные специально для OpensoundOrchestra.
Яковенко – джазовый пианист и серьезный, вдумчивый музыкант со своим сложившимся стилем, сдержанный романтик. Премьеру его сочинения Tempus OpensoundOrchestra исполнил в первом концерте PULSE. Настасья Хрущева – композитор, музыковед, преподаватель из Санкт-Петербурга, автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» заигрывает с жанром струнного квартета, обращаясь к песне «Елочка, елка» из мультфильма «Новогодняя сказка», давая новое, метамодернистское прочтение как этой песне, так и самому жанру квартета.
Минималистичные «Заповеди блаженств» Владимира Мартынова использовал Паоло Соррентино в своем фильме «Великая красота». Ровная и спокойная мелодия, повторяющаяся как колесо времени, настраивает созерцательный лад и позволяет настроиться на созерцание и покой.
Американский столп минимализма Филип Гласс написал в 1983 году музыку для постановки пьесы Самюэля Беккета “Company” и позже переделал ее в струнный квартет. Он очень тонко работает с ритмом и важнейшей задачей исполнителей становится игра в одном потоке. Один из наиболее часто исполняемых современных композиторов Йорг Видманн называет свой третий квартет Скерцо в метаформе из пяти его струнных квартетов. Он обращается к ритму из скерцо Седьмой симфонии Бетховена и строит весь квартет, работая с ритмической структурой. Он использует элементы изобразительности и инструментального театра в своем «Охотничьем» квартете и преображает типизированную музыку, которую мы привыкли ассоциировать с охотой.
Джона Адамса трудно отнести к какому-то направлению, хотя многие критики считают его минималистом, он – выдумщик собственных стилей и слов, несуществующих танцев. Несколько его таких танцев и прозвучат на концерте в сочетании с электроникой.