КОНЦЕРТЫ
Самые интересные события OpensoundOrchestra
Узнавайте о наших событиях первыми!
Мы будем рады отправлять вам анонсы наших мероприятий и промокоды на скидку для покупки билетов
Московская осень
Между прошлым и будущим»
Программа: Артем Кокжаев Концерт для органа, струнного оркестра и ударных Владимир Николаев «Между прошлым и будущим» для звончатых гуслей и струнного оркестра Ольга Раева Reigenlied, хороводная песня Андрей Поспелов «Любовь под запретом», для балалайки соло и струнного оркестра «Предчувствие», двойной концерт для скрипки, альта, камерного оркестра и ударных (в 3-х частях)
Исполнители: Дипломант международных конкурсов Юлия Иконникова, орган Лауреат всероссийских и всероссийских и международных конкурсов Елизавета Мельниченко, звончатые гусли Лауреат всероссийских и международных конкурсов Степан Матошин, балалайка Ефрем Подгайц Заслуженные артисты РФ Алексей Лундин, скрипка Антон Кулапов, альт
17.10.2026 19.00
Дом Композиторов (Брюсов пер. 8-10с2)
Программа: Артем Кокжаев Концерт для органа, струнного оркестра и ударных Владимир Николаев «Между прошлым и будущим» для звончатых гуслей и струнного оркестра Ольга Раева Reigenlied, хороводная песня Андрей Поспелов «Любовь под запретом», для балалайки соло и струнного оркестра «Предчувствие», двойной концерт для скрипки, альта, камерного оркестра и ударных (в 3-х частях)
Исполнители: Дипломант международных конкурсов Юлия Иконникова, орган Лауреат всероссийских и всероссийских и международных конкурсов Елизавета Мельниченко, звончатые гусли Лауреат всероссийских и международных конкурсов Степан Матошин, балалайка Ефрем Подгайц Заслуженные артисты РФ Алексей Лундин, скрипка Антон Кулапов, альт
17.10.2026 19.00
Дом Композиторов (Брюсов пер. 8-10с2)
Пять вечеров. Вечер 3
«Байки и шалости» — третий вечер ежегодного фестиваля Союза композиторов России «Пять вечеров». Здесь дух эксперимента встречается с иронией — как в детстве, когда весь мир был игрой, а каждый предмет мог стать игрушкой. От квазифольклорных наигрышей до восточных ритмов, от танца фламенко до джазовых импровизаций — восемь композиторов предлагают собственный взгляд на звук и музыкальный жанр. В программе концерта серьезное прячется за несерьезным, а традиция оборачивается остроумной шалостью. Программа Андрей Артёмов (Екатеринбург / Москва) «Байки» (2023) для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано Галина Зиганова (Уфа) «Шалости» (2025) для фортепиано Михаил Крутик (Санкт-Петербург) «Ралли» (2016) для скрипки, виолончели и фортепиано Александр Петров (Санкт-Петербург) «Наигрыш» (2017) для кларнета и фортепиано Фархад Бахтияри (Казань) Aruz-Rhythms (2024) для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Денис Присяжнюк (Нижний Новгород) Geminus (2023) для двух гитар Лидия-Мария Кошевая (Москва) Трио (2025) для скрипки, виолончели и танцора фламенко Алина Мухаметрахимова (Москва) Jazz Vocabulary (2023) для флейты, кларнета, тенор-саксофона, скрипки, виолончели и фортепиано Исполнители Солисты OpensoundOrchestra: Станислав Малышев, скрипка Инна Зильберман, скрипка Ксения Жулёва, альт Ольга Калинова, виолончель Михаил Турпанов, фортепиано Валентина Лимонова, гитара Алексей Петропавловский, гитара Анна Егорова, танец фламенко Ведущая — Александра Нагорнова
27.10.2026 19.00
Камерный зал Филармонии
27.10.2026 19.00
Камерный зал Филармонии
Точка света. Открывая звук
Фестиваль современной музыки «Точка света» — вечер премьер OpensoundQuartet в Иркутске: десять мировых звуковых вселенных на одной сцене 29 октября Органный зал Иркутской филармонии превращается в лабораторию живого звука.
В рамках фестиваля современной музыки «Точка света» выступит OpensoundQuartet — струнный квартет, входящий в состав OpensoundOrchestra, одного из самых ярких коллективов новой академической сцены. Художественный руководитель и дирижёр — Станислав Малышев. Это не обычный концерт. Это вечер премьер: десять произведений современных российских композиторов — десять авторских миров, собранных в один вечер. Минимализм и постминимализм, звукоизобразительность, неофольклор, духовная музыка — программа выстроена как путешествие по всей палитре актуального композиторского письма. Что делает этот концерт уникальным Каждое сочинение — самостоятельная вселенная: от васюганских болот Дениса Мургина, где природа становится звуком, до «Заповедей блаженств» Владимира Мартынова — одного из главных духовных композиторов современной России. От русского фольклора до горизонта событий. «Три русские песни» Кобекина и «Пять песен на Рождество» Хрущевой связывают новое звучание с корневой традицией. «Горизонт событий» Яна Круля и «Пурпурные облака» Юрия Каспарова уводят в космос звука и физики резонанса. «Люди» Эльмира Низамова и «Эхо пяти желаний» Александры Дружининой — это портреты человеческого: от толпы до сокровенного.
OpensoundQuartet — исполнители, для которых нет чужой музыки. Коллектив специализируется на современной академической партитуре: чуткость к авторскому языку, филигранная работа с тембром и звуковой плотностью, точная интонация в каждом жесте. Станислав Малышев — дирижёр и художественный руководитель, чьё имя связано с продвижением новой музыки в России.
В программе
П. Карманов. «Струнный кваРЕтет»
Ю. Каспаров. «Пурпурные облака»
В. Кобекин. «Три русские песни» для квартета
Я. Круль. «Горизонт событий»
Э. Низамов. «Люди»
Д. Мургин. «Васюганское болото»
Н. Хрущева. «Пять песен на Рождество»
А. Дружинина. «Эхо пяти желаний»
В. Мартынов. «Заповеди блаженств»
Исполнители «OPENSOUNDQWARTET» струнный квартет (Москва)
в составе Станислав МАЛЫШЕВ, скрипка
Инна ЗИЛЬБЕРМАН, скрипка
Ксения ЖУЛЁВА, альт
Ольга КАЛИНОВА, виолончель
ведущий Станислав МАЛЫШЕВ
29.10.2026 18.30
Г. Иркутск, Филармония, Органный зал (ул. Сухэ-Батора, 1)
В рамках фестиваля современной музыки «Точка света» выступит OpensoundQuartet — струнный квартет, входящий в состав OpensoundOrchestra, одного из самых ярких коллективов новой академической сцены. Художественный руководитель и дирижёр — Станислав Малышев. Это не обычный концерт. Это вечер премьер: десять произведений современных российских композиторов — десять авторских миров, собранных в один вечер. Минимализм и постминимализм, звукоизобразительность, неофольклор, духовная музыка — программа выстроена как путешествие по всей палитре актуального композиторского письма. Что делает этот концерт уникальным Каждое сочинение — самостоятельная вселенная: от васюганских болот Дениса Мургина, где природа становится звуком, до «Заповедей блаженств» Владимира Мартынова — одного из главных духовных композиторов современной России. От русского фольклора до горизонта событий. «Три русские песни» Кобекина и «Пять песен на Рождество» Хрущевой связывают новое звучание с корневой традицией. «Горизонт событий» Яна Круля и «Пурпурные облака» Юрия Каспарова уводят в космос звука и физики резонанса. «Люди» Эльмира Низамова и «Эхо пяти желаний» Александры Дружининой — это портреты человеческого: от толпы до сокровенного.
OpensoundQuartet — исполнители, для которых нет чужой музыки. Коллектив специализируется на современной академической партитуре: чуткость к авторскому языку, филигранная работа с тембром и звуковой плотностью, точная интонация в каждом жесте. Станислав Малышев — дирижёр и художественный руководитель, чьё имя связано с продвижением новой музыки в России.
В программе
П. Карманов. «Струнный кваРЕтет»
Ю. Каспаров. «Пурпурные облака»
В. Кобекин. «Три русские песни» для квартета
Я. Круль. «Горизонт событий»
Э. Низамов. «Люди»
Д. Мургин. «Васюганское болото»
Н. Хрущева. «Пять песен на Рождество»
А. Дружинина. «Эхо пяти желаний»
В. Мартынов. «Заповеди блаженств»
Исполнители «OPENSOUNDQWARTET» струнный квартет (Москва)
в составе Станислав МАЛЫШЕВ, скрипка
Инна ЗИЛЬБЕРМАН, скрипка
Ксения ЖУЛЁВА, альт
Ольга КАЛИНОВА, виолончель
ведущий Станислав МАЛЫШЕВ
29.10.2026 18.30
Г. Иркутск, Филармония, Органный зал (ул. Сухэ-Батора, 1)
Архитектура времени: OpensoundQuartet
Квартет «OpensoundOrchestra» представит уникальное музыкальное прочтение легендарного немого фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин».
Живое исполнение создаст новый эмоциональный контекст для культовой кинокартины, раскрывая её драматургию через звучание струнных инструментов.
Солисты квартета OpensoundOrchestra:
Станислав Малышев (скрипка);
Инна Зильберман (скрипка);
Любовь Лазарева (альт);
Ольга Калинова (виолончель).
ПРОГРАММА:
1‑е отделение: П. Карманов. Струнный квартет; Э. Низамов. Сюита «Люди»; А. Дружинина. «Эхо пяти желаний»; В. Мартынов. «Заповеди блаженств».
2‑е отделение: Р. Цыпышев. Живой саундтрек к немому фильму С. Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин». Легендарный немой фильм «Броненосец «Потёмкин» предстанет на большом экране в сопровождении живого саундтрека уральского композитора Романа Цыпышева в исполнении солистов OpensoundOrchestra. Это не просто кинопоказ, а редкий синестетический опыт: зритель погрузится в аудиовизуальное пространство в реальном времени. Визуальный ритм картины будет резонировать с живым звучанием струнных инструментов — так авангардный шедевр XX века раскроется как актуальное произведение современного искусства.
Проект реализуется при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ.
06.11.2026 18.30
Г. Казань, Центр уникального мастерства (ул. Московская, 2)
Живое исполнение создаст новый эмоциональный контекст для культовой кинокартины, раскрывая её драматургию через звучание струнных инструментов.
Солисты квартета OpensoundOrchestra:
Станислав Малышев (скрипка);
Инна Зильберман (скрипка);
Любовь Лазарева (альт);
Ольга Калинова (виолончель).
ПРОГРАММА:
1‑е отделение: П. Карманов. Струнный квартет; Э. Низамов. Сюита «Люди»; А. Дружинина. «Эхо пяти желаний»; В. Мартынов. «Заповеди блаженств».
2‑е отделение: Р. Цыпышев. Живой саундтрек к немому фильму С. Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин». Легендарный немой фильм «Броненосец «Потёмкин» предстанет на большом экране в сопровождении живого саундтрека уральского композитора Романа Цыпышева в исполнении солистов OpensoundOrchestra. Это не просто кинопоказ, а редкий синестетический опыт: зритель погрузится в аудиовизуальное пространство в реальном времени. Визуальный ритм картины будет резонировать с живым звучанием струнных инструментов — так авангардный шедевр XX века раскроется как актуальное произведение современного искусства.
Проект реализуется при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ.
06.11.2026 18.30
Г. Казань, Центр уникального мастерства (ул. Московская, 2)
Музыка, которую мы потеряли
Цикл «Музыка, которую мы потеряли» не только возвращает «советской музыкальной Атлантиде» внимание музыкантов и слушателей, но и помещает ее в более широкий контекст - в том числе в контекст отечественного авангарда ХХ века. Наш выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров продолжает знакомить слушателей с малоизвестной музыкой последнего столетия, рассказывая о том, как возникают подобные пробелы и почему важно их восполнять.
Программа:
ПОЛОВИНКИН Три пьесы для фортепиано, соч. 9
ФИРСОВА Amoroso – струнный квартет № 4
КАРА КАРАЕВ Постлюдия I для фортепиано
ТИЩЕНКО Струнный квартет № 3, соч. 47
05.12.2026 19.00
Малый зал Московской Филармонии
Программа:
ПОЛОВИНКИН Три пьесы для фортепиано, соч. 9
ФИРСОВА Amoroso – струнный квартет № 4
КАРА КАРАЕВ Постлюдия I для фортепиано
ТИЩЕНКО Струнный квартет № 3, соч. 47
05.12.2026 19.00
Малый зал Московской Филармонии
Музыка, которую мы потеряли
Цикл «Музыка, которую мы потеряли» не только возвращает «советской музыкальной Атлантиде» внимание музыкантов и слушателей, но и помещает ее в более широкий контекст - в том числе в контекст отечественного авангарда ХХ века. Наш выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров продолжает знакомить слушателей с малоизвестной музыкой последнего столетия, рассказывая о том, как возникают подобные пробелы и почему важно их восполнять.
Программа:
РОСЛАВЕЦ Трио № 3 для скрипки, виолончели и фортепиано
КАЖЛАЕВ Струнный квартет «Молодежный» (фрагменты)
КЛЮЗНЕР Соната № 2 для фортепиано
БАБАДЖАНЯН «Шесть картин» для фортепиано
24.03.2027 19.00
Малый зал Московской Филармонии
Программа:
РОСЛАВЕЦ Трио № 3 для скрипки, виолончели и фортепиано
КАЖЛАЕВ Струнный квартет «Молодежный» (фрагменты)
КЛЮЗНЕР Соната № 2 для фортепиано
БАБАДЖАНЯН «Шесть картин» для фортепиано
24.03.2027 19.00
Малый зал Московской Филармонии
Презентация программы «Ноты и квоты»
13 декабря в 19:00 в нелектории «Мелодия» – камерный концертный зал с таким названием недавно открылся в Москве – Союз композиторов России проведет презентацию творческой программы «Ноты и квоты».
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
Погружение
«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Презентация альбома SOLARIS
В этот вечер Ilugdin Trio, при участии солистов OpensoundOrchestra, презентуют свой новый альбом «Solaris».
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
«Рождественский вертеп» Владимира Мартынова
Исполнители:
OpensoundOrchestra
Вокальный ансамбль INTRADA
Ансамбль Сирин
В этот день состоится мировая премьера произведения композитора Владимира Мартынова «Рождественский Вертеп» – уникальное сочетание канонических произведений русской православной традиции, народного фольклора и современной музыки.
Этот концерт входит в программу Московского зимнего музыкального фестиваля
Основной темой первого сезонного фестиваля стали сказки, сюжет которых лежит в основе многих шедевров мировой музыкальной литературы.
Основную, «сказочную», линию дополняют следующие направления: джазовое и барочное, популярные программы, музыка и слово, а также премьеры новых проектов и сочинений.
Отличительная черта первого масштабного музыкального форума – специально созданные программы для семейной и детской аудитории. Некоторые проекты сделаны в коллаборации с молодыми режиссерами и художниками по световым и видео решениям.
Зрители концерта-открытия станут свидетелями уникального фестивального оформления Большого зала, которое впоследствии распространится на всё здание и станет отдельным событием проекта.
Юрий Фаворин, Ольга Толкмит и солисты OpensoundOrchestra
Рихард Штраус. Камерная музыка
Рихард Штраус известен в России прежде всего благодаря своим операм и симфоническим произведениям — его камерная же музыка, увы, остается в тени. Именно этот пробел восполняет концерт, организованный агентством Apriori Arts в ДК Рассвет, где известные московские музыканты сыграют редко звучащие произведения композитора.
Первое отделение откроется совсем неизвестным в России произведением для сольного фортепиано — «Картинами-настроениями» (Stimmungsbilder), после которого прозвучат знаменитые «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder) — вокальный цикл, написанный Штраусом для сопрано и симфонического оркестра на излете его жизненного пути в 84 года.
Во втором отделении прозвучит 40-минутный четырехчастный Фортепианный квартет до минор. Он написан совсем молодым, двадцатилетним композитором, очарованным в то время музыкой Иоганнеса Брамса. Премьера квартета состоялась 8 декабря 1885 года в Веймаре с участием автора, исполнившего партию фортепиано.
ПРОГРАММА
1.
«Картины-настроения», op. 9 (1884). Исполняет Юрий Фаворин (фортепиано)
«Четыре последние песни», ор. posth (1948), Исполняют Ольга Толкмит (сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано)
2.
Фортепианный квартет до минор, ор. 13 (1884–1885). Исполняют Юрий Фаворин (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Первое отделение откроется совсем неизвестным в России произведением для сольного фортепиано — «Картинами-настроениями» (Stimmungsbilder), после которого прозвучат знаменитые «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder) — вокальный цикл, написанный Штраусом для сопрано и симфонического оркестра на излете его жизненного пути в 84 года.
Во втором отделении прозвучит 40-минутный четырехчастный Фортепианный квартет до минор. Он написан совсем молодым, двадцатилетним композитором, очарованным в то время музыкой Иоганнеса Брамса. Премьера квартета состоялась 8 декабря 1885 года в Веймаре с участием автора, исполнившего партию фортепиано.
ПРОГРАММА
1.
«Картины-настроения», op. 9 (1884). Исполняет Юрий Фаворин (фортепиано)
«Четыре последние песни», ор. posth (1948), Исполняют Ольга Толкмит (сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано)
2.
Фортепианный квартет до минор, ор. 13 (1884–1885). Исполняют Юрий Фаворин (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Камерный фестиваль Союза композиторов России
Пять вечеров. Заключительный концерт
Екатерина Мочалова (домра)
Екатерина Мечетина (фортепиано)
Сергей Загний (фортепиано)
Дарья Каминская (фортепиано)
Ксения Апалько (фортепиано)
Солисты Opensound Orchestra
Квартет флейт «Сиринкс»
В программе:
Кузьма Бодров
«Иллюзия» для альта и фортепиано российская премьера
Лидия Ризванова
Поэма для флейты и фортепиано
Денис Хоров
Фантазия для альта и фортепиано мировая премьера
Игорь Забегин
«Главное, чтобы завелось…», концертная пьеса для квартета флейт
Ефрем Подгайц
«2022 год», соната для домры и фортепиано
Олег Пайбердин
Четыре пьесы из фортепианного цикла «Дамы филармонического общества»
Алсу Абдуллина
«Калейдоскоп» для кларнета, виолончели и фортепиано
Мурат Кабардоков
Квинтет № 2 для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано
Сергей Загний
10 glasses для фортепиано
Вечер памяти Гии Канчели
ДК Рассвет и Gebgart Production представляют вечер памяти великого грузинского композитора Гии Канчели (1935–2019). Солисты OpensoundOrchestra сыграют камерную музыку Гии Александровича — струнные квартеты «Chiaro e scuro» и «Night Prayers» и сочинение для виолончели соло «Nach dem weinen».
Исполнители: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Исполнители: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Ахунов, Тавенер, Пярт
EXEGI MONUMENTUM
Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
I отделение
Тавенер
Song of Athene
Пярт
Nunc Dimittis
Ахунов
Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»
Пярт
Da pacem Domine
Ахунов
«Я создал памятник» на текст Горация
Памяти скульптора Н. Никогосяна
Мировая премьера
II отделение
Ахунов
Адажио: Молитва о мире
Мировая премьера
Tenebrae
Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»
Мировая премьера
В программе возможны изменения
21 сентября 2022, 19:30
Локшин, Мансурян, Тарнопольский, Канчели
Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Night Prayers для струнного квартета и фонограммы
27 сентября 2022, 18:30
Шостакович XX век. Международный фестиваль искусств.
Концерт с участием художника Дмитрия Гутова
Концерт с участием художника Дмитрия Гутова
Солисты: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулёва (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Дмитрий Гутов - художник, искусствовед.
В программе:
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
• Александр Локшин. Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
• Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.
Дмитрий Гутов - художник, искусствовед.
В программе:
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
• Александр Локшин. Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
• Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.