КОНЦЕРТЫ
Самые интересные события OpensoundOrchestra
Узнавайте о наших событиях первыми!
Мы будем рады отправлять вам анонсы наших мероприятий и промокоды на скидку для покупки билетов
К 80-ЛЕТИЮ РАБИНОВИЧА-БАРАКОВСКОГО
Алексей Любимов, OpensoundOrchestra и друзья
ДК Рассвет представляет вечер, посвященный 80-летию композитора Александра Рабиновича-Бараковского.
Рабинович-Бараковский — уникальная фигура в истории музыки. Пианист с блестящей техникой, игравший по памяти труднейшие партитуры послевоенного авангарда, в начале 1970-х внезапно увлекается репетитивными техниками и становится первым отечественным композитором-минималистом. Свое первое сочинение в этом стиле, «Красивая музыка № 1», он пишет в 1973 году. Впрочем, это минимализм особенный и не похожий ни на своих американских собратьев, ни на то, что позднее начнут делать отечественные коллеги — в качестве строительного материала он берет романтические клише XIX века, зацикливая их и превращая в гипнотический, тревожный и эйфорический музыкальный поток.
Все свои ключевые сочинения Рабинович-Бараковский пишет в Европе, после эмиграции в 1974 году. Композиторством он не ограничивается, делая себе имя и как пианист (в том числе выступая дуэтом с Мартой Аргерих), и как дирижер. Но российского слушателя его музыка оказывается лишена — она начинает возвращаться на родину только в конце 1980-х, во многом усилиями Алексея Любимова, Антона Батагова и участников фестиваля «Альтернатива». Сегодня она звучит так же бескомпромиссно и неожиданно, как в 1970-х. Услышать живьем ее можно нечасто и для многих она может стать настоящим открытием.
В ДК Рассвет прозвучит музыка Александра Рабиновича-Бараковского, написанная в разные годы, а также музыка близких ему по духу коллег-минималистов и композиторов-романтиков — Листа и Шопена.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Сергей Каспров, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Алексей Любимов, фортепиано,
Павел Домбровский, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка, дирижер
Солисты OpensoundOrchestra
ПРОГРАММА
Александр Рабинович-Бараковский
Почему я так сентиментален (Pourquoi je suis si sentimental)
Исполняет Михаил Турпанов
Tри литании для струнного квартета и вибрафона
Исполняет OpensoundOrchestra
Павел Карманов
Шуманиана
Исполняет Павел Домбровский
Владимир Мартынов
«Осенний бал эльфов» для струнного оркестра
Исполняет OpensoundOrchestra
Александр Рабинович-Бараковский
«Trois invocations» для струнного квартета и шелесты
Исполняет OpensoundOrchestra
Фредерик Шопен
Прелюдия до-диез-минор ор. 45
Исполняет Алексей Любимов
Ференц Лист
Сонет Петрарки № 104
Исполняет Сергей Каспров
29 апреля 2025 19:30
ДК Рассвет
ДК Рассвет представляет вечер, посвященный 80-летию композитора Александра Рабиновича-Бараковского.
Рабинович-Бараковский — уникальная фигура в истории музыки. Пианист с блестящей техникой, игравший по памяти труднейшие партитуры послевоенного авангарда, в начале 1970-х внезапно увлекается репетитивными техниками и становится первым отечественным композитором-минималистом. Свое первое сочинение в этом стиле, «Красивая музыка № 1», он пишет в 1973 году. Впрочем, это минимализм особенный и не похожий ни на своих американских собратьев, ни на то, что позднее начнут делать отечественные коллеги — в качестве строительного материала он берет романтические клише XIX века, зацикливая их и превращая в гипнотический, тревожный и эйфорический музыкальный поток.
Все свои ключевые сочинения Рабинович-Бараковский пишет в Европе, после эмиграции в 1974 году. Композиторством он не ограничивается, делая себе имя и как пианист (в том числе выступая дуэтом с Мартой Аргерих), и как дирижер. Но российского слушателя его музыка оказывается лишена — она начинает возвращаться на родину только в конце 1980-х, во многом усилиями Алексея Любимова, Антона Батагова и участников фестиваля «Альтернатива». Сегодня она звучит так же бескомпромиссно и неожиданно, как в 1970-х. Услышать живьем ее можно нечасто и для многих она может стать настоящим открытием.
В ДК Рассвет прозвучит музыка Александра Рабиновича-Бараковского, написанная в разные годы, а также музыка близких ему по духу коллег-минималистов и композиторов-романтиков — Листа и Шопена.
ИСПОЛНИТЕЛИ
Сергей Каспров, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Алексей Любимов, фортепиано,
Павел Домбровский, фортепиано
Станислав Малышев, скрипка, дирижер
Солисты OpensoundOrchestra
ПРОГРАММА
Александр Рабинович-Бараковский
Почему я так сентиментален (Pourquoi je suis si sentimental)
Исполняет Михаил Турпанов
Tри литании для струнного квартета и вибрафона
Исполняет OpensoundOrchestra
Павел Карманов
Шуманиана
Исполняет Павел Домбровский
Владимир Мартынов
«Осенний бал эльфов» для струнного оркестра
Исполняет OpensoundOrchestra
Александр Рабинович-Бараковский
«Trois invocations» для струнного квартета и шелесты
Исполняет OpensoundOrchestra
Фредерик Шопен
Прелюдия до-диез-минор ор. 45
Исполняет Алексей Любимов
Ференц Лист
Сонет Петрарки № 104
Исполняет Сергей Каспров
29 апреля 2025 19:30
ДК Рассвет
Георгий Фрид МОНООПЕРА «Дневник Анны Франк»
Первой советской монооперой считаются «Записки сумасшедшего» (1963) Юрия Буцко, а за ней последовал «Дневник Анны Франк» (1969), который стал главным произведением жизни композитора Григория Фрида. «Дневнику» повезло больше — сегодня он, ставший одной из самых репертуарных современных опер, идет по всему миру: традиционно — в Германии, Австрии, Италии, Польше, Израиле, а в минувшем сезоне — к 50-летию со дня первого исполнения оперы — состоялись премьеры концертной камерной версии в Париже и Амстердаме (Анна — Анна Дудина).
В репертуар двух главных российских театров опера вошла только спустя полвека после ее создания (в 2017 году в Мариинском ее поставил режиссер Мстислав Пентковский, в 2021-м в Большом — Ханс-Йоахим Фрай), но там про Анну Франк вспоминают в основном в канун памятных дат. И кажется, что опера-дневник, в которой нет внешнего действия, в концертном исполнении только выигрывает. Ведь главный герой в ней — даже не сама Анна, а ее оригинальный текст, настоящий образец высокой литературы. «Я прочитал “Дневник” и был потрясен, я понял, что в моих руках находится огромной силы документ, почти готовый для музыкального воплощения: в либретто я полностью сохранил подлинный текст», — писал Фрид в своих воспоминаниях.
Композитор находит для своей героини рельефные и органичные интонации, заставляющие забыть о том, что слушатель имеет дело с современной академической атональной музыкой, настолько естественно звучат очень непростые музыкальные фразы. Хрупкий баланс между искренней непосредственностью девочки-подростка, которой хочется смеяться и любить, и ее страхами и трагическими рефлексиями определяет музыкальную драматургию сочинения — острую, нервную, динамичную.
Для солистки это сочинение — вызов: как найти не рутинную, живую интонацию, избежать монотонного пафоса, не сорваться в истерику. Многообразие эмоций Анны — от наивных школьных волнений до ужаса от раскрывающейся перед ней адской бездны — определяет и огромный вокальный диапазон партии (и это помимо того, что час очень непростой современной вокальной музыки почти без пауз требует от исполнительницы чисто физической выносливости).
Яне Дьяковой, записавшей в 2024 году этот альбом вместе с OpensoundOrchestra, легко удается совладать с интонационно-ритмической сложностью нотного текста и не потерять искомую юную чистоту голоса — почти voce bianco.
10 мая 2025 19:00
Малый зал Зарядье
В репертуар двух главных российских театров опера вошла только спустя полвека после ее создания (в 2017 году в Мариинском ее поставил режиссер Мстислав Пентковский, в 2021-м в Большом — Ханс-Йоахим Фрай), но там про Анну Франк вспоминают в основном в канун памятных дат. И кажется, что опера-дневник, в которой нет внешнего действия, в концертном исполнении только выигрывает. Ведь главный герой в ней — даже не сама Анна, а ее оригинальный текст, настоящий образец высокой литературы. «Я прочитал “Дневник” и был потрясен, я понял, что в моих руках находится огромной силы документ, почти готовый для музыкального воплощения: в либретто я полностью сохранил подлинный текст», — писал Фрид в своих воспоминаниях.
Композитор находит для своей героини рельефные и органичные интонации, заставляющие забыть о том, что слушатель имеет дело с современной академической атональной музыкой, настолько естественно звучат очень непростые музыкальные фразы. Хрупкий баланс между искренней непосредственностью девочки-подростка, которой хочется смеяться и любить, и ее страхами и трагическими рефлексиями определяет музыкальную драматургию сочинения — острую, нервную, динамичную.
Для солистки это сочинение — вызов: как найти не рутинную, живую интонацию, избежать монотонного пафоса, не сорваться в истерику. Многообразие эмоций Анны — от наивных школьных волнений до ужаса от раскрывающейся перед ней адской бездны — определяет и огромный вокальный диапазон партии (и это помимо того, что час очень непростой современной вокальной музыки почти без пауз требует от исполнительницы чисто физической выносливости).
Яне Дьяковой, записавшей в 2024 году этот альбом вместе с OpensoundOrchestra, легко удается совладать с интонационно-ритмической сложностью нотного текста и не потерять искомую юную чистоту голоса — почти voce bianco.
10 мая 2025 19:00
Малый зал Зарядье
Второй сезон
Абонемент Московской филармонии «Музыка, которую мы потеряли» с Юрием Каспаровым
К столетию Московской филармонии, отмечавшемуся в 2022 году, появилось несколько новых абонементов, посвященных музыке XX-XXI веков. Один из их лейтмотивов сформулирован как «Советская музыкальная Атлантида»: речь о сочинениях композиторов из бывшего СССР, оказавшихся в постсоветской реальности забытыми или недооцененными. Это огромный репертуар, лучших образцов которого хватило бы на множество абонементов и концертных программ. Цикл «Музыка, которую мы потеряли» не только возвращает «Атлантиде» внимание музыкантов и слушателей, но и помещает ее в более широкий контекст - в том числе в контекст отечественного авангарда XX века. Наш выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров продолжает знакомить слушателей с малоизвестной отечественной музыкой последнего столетия, рассказывая о том, как возникают подобные пробелы и почему важно их восполнять.
Программа:
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано до минор, соч. 8
Николай СИДЕЛЬНИКОВ (1930-1992)
«Танец Ариадны» для фортепиано соло из цикла «Лабиринты» (1991-1992)
Виссарион ШЕБАЛИН (1902-1963)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 39
1. Moderato
2. Allegro assai
Богуслав МАРТИНУ (1890-1959) Фантазия для терменвокса, гобоя,
струнного квартета и фортепиано, H 301
Ашот ЗОГРАБЯН (1945-2023)
Струнный квартет № 3 "Stanzas in August" (2016)
(Написано для Dilijan Chamber Music Series)
Исполнители:
Инна Зильберман (скрипка)
Андрей Сигеда (скрипка)
Павел Романенко (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Алексей Кудряшов (фортепиано)
Олеся Ростовская (терменвокс)
Михаил Чакрыгин (гобой)
Программа:
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано до минор, соч. 8
Николай СИДЕЛЬНИКОВ (1930-1992)
«Танец Ариадны» для фортепиано соло из цикла «Лабиринты» (1991-1992)
Виссарион ШЕБАЛИН (1902-1963)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 39
1. Moderato
2. Allegro assai
Богуслав МАРТИНУ (1890-1959) Фантазия для терменвокса, гобоя,
струнного квартета и фортепиано, H 301
Ашот ЗОГРАБЯН (1945-2023)
Струнный квартет № 3 "Stanzas in August" (2016)
(Написано для Dilijan Chamber Music Series)
Исполнители:
Инна Зильберман (скрипка)
Андрей Сигеда (скрипка)
Павел Романенко (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Алексей Кудряшов (фортепиано)
Олеся Ростовская (терменвокс)
Михаил Чакрыгин (гобой)
МУЗЫКА, КОТОРУЮ МЫ ПОТЕРЯЛИ
Абонемент 134
Абонемент 134
К столетию Московской филармонии, отмечавшемуся в 2022 году, появилось несколько новых абонементов, посвященных музыке XX-XXI веков. Один из их лейтмотивов сформулирован как «Советская музыкальная Атлантида»: речь о сочинениях композиторов из бывшего СССР, оказавшихся в постсоветской реальности забытыми или недооцененными. Это огромный репертуар, лучших образцов которого хватило бы на множество абонементов и концертных программ. Цикл «Музыка, которую мы потеряли» не только возвращает «Атлантиде» внимание музыкантов и слушателей, но и помещает ее в более широкий контекст - в том числе в контекст отечественного авангарда XX века. Наш выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров продолжает знакомить слушателей с малоизвестной отечественной музыкой последнего столетия, рассказывая о том, как возникают подобные пробелы и почему важно их восполнять.
Солисты OpensoundOrchestra
Юрий Каспаров (автор цикла, ведущий)
Программа:
Рославец Квинтет для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано
Глиэр Восемь дуэтов для скрипки и виолончели
Ребиков «Силуэты» для фортепиано
Леман «Фантазия» для терменвокса и фортепиано
Зограбян Novelette для скрипки, альта, виолончели и фортепиано
Ростовская MilkyWay для терменвокса соло
20 мая 2025 19.00
Камерный зал Филармонии
Солисты OpensoundOrchestra
Юрий Каспаров (автор цикла, ведущий)
Программа:
Рославец Квинтет для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано
Глиэр Восемь дуэтов для скрипки и виолончели
Ребиков «Силуэты» для фортепиано
Леман «Фантазия» для терменвокса и фортепиано
Зограбян Novelette для скрипки, альта, виолончели и фортепиано
Ростовская MilkyWay для терменвокса соло
20 мая 2025 19.00
Камерный зал Филармонии
ВСЕ КВАРТЕРЫ БАРТОКА
Четвертый струнный квартет. Музыка ночи
ДК Рассвет и OpensoundOrchestra продолжает концертную серию, в рамках которой будут исполнены все струнные квартеты Белы Бартока. Их сопровождают струнные квартеты других композиторов, напрямую связанные с его музыкой.
Четвертый квартет написан всего через год после третьего — он развивает и уточняет те же идеи. Барток увлекается полифоническим письмом и строгой симметрией — в квартете пять частей, и они симметричны друг другу (первая тематически связана с пятой, вторая - с четвертой). Эта музыка структурно еще ближе к додекафонии Шенберга - и при этом фольклорные мотивы в ней совершенно явно слышны даже неподготовленному слушателю. Важное место в квартете занимает "ночная музыка" — стиль, характерный для зрелого творчества Бартока. Что это в точности значит, сам автор никогда не объяснял явно, а музыковеды потратили на это сотни страниц, упирая на отображение в музыке звуков ночных зверей и птиц, меланхоличный “ночной” характер звучания, и сочетание тревожных диссонансов со звуками природы и одинокими мелодиями.
Пару им составляют струнные квартеты двух других важнейших венгерских композиторов - Золтана Кодаи и Дьёрдя Лигети. Кодаи был другом и соратником Бартока, вместе с ним собирал венгерскую музыку и публиковал сборники народных песен. В его Втором струнном квартете (1918) все это отчетливо слышно - но и слышно также, насколько его подход отличается от подхода Бартока (критики не могли определиться, написал ли Кодаи музыку чересчур простую или слишком модернистскую). Лигети, композитор следующего поколения, находился под чрезвычайным влиянием Бартока - настолько, что его Первый струнный квартет, написанный в 1953-1954 гг, его коллега, венгерский композитор Дьёрдь Куртаг, называл “Седьмым квартетом Бартока”. Квартет носит подзаголовок Métamorphoses nocturnes — это тоже “ночная музыка”, но контекст этой ночи другой: вскоре после завершения квартета Лигети бежит из коммунистической Венгрии.
Все вместе демонстрирует эволюцию камерной венгерской музыки — от народной музыки и экспрессионистского романтизма Кодая через структурные эксперименты Бартока к звуковым метаморфозам Лигети.
Программа
Б. Барток струнный квартет №4
З. Кодай струнный квартет №2
Д. Лигети струнный квартет №1
Исполнители:
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
15 мая 2025 19.30
ДК Рассвет
ДК Рассвет и OpensoundOrchestra продолжает концертную серию, в рамках которой будут исполнены все струнные квартеты Белы Бартока. Их сопровождают струнные квартеты других композиторов, напрямую связанные с его музыкой.
Четвертый квартет написан всего через год после третьего — он развивает и уточняет те же идеи. Барток увлекается полифоническим письмом и строгой симметрией — в квартете пять частей, и они симметричны друг другу (первая тематически связана с пятой, вторая - с четвертой). Эта музыка структурно еще ближе к додекафонии Шенберга - и при этом фольклорные мотивы в ней совершенно явно слышны даже неподготовленному слушателю. Важное место в квартете занимает "ночная музыка" — стиль, характерный для зрелого творчества Бартока. Что это в точности значит, сам автор никогда не объяснял явно, а музыковеды потратили на это сотни страниц, упирая на отображение в музыке звуков ночных зверей и птиц, меланхоличный “ночной” характер звучания, и сочетание тревожных диссонансов со звуками природы и одинокими мелодиями.
Пару им составляют струнные квартеты двух других важнейших венгерских композиторов - Золтана Кодаи и Дьёрдя Лигети. Кодаи был другом и соратником Бартока, вместе с ним собирал венгерскую музыку и публиковал сборники народных песен. В его Втором струнном квартете (1918) все это отчетливо слышно - но и слышно также, насколько его подход отличается от подхода Бартока (критики не могли определиться, написал ли Кодаи музыку чересчур простую или слишком модернистскую). Лигети, композитор следующего поколения, находился под чрезвычайным влиянием Бартока - настолько, что его Первый струнный квартет, написанный в 1953-1954 гг, его коллега, венгерский композитор Дьёрдь Куртаг, называл “Седьмым квартетом Бартока”. Квартет носит подзаголовок Métamorphoses nocturnes — это тоже “ночная музыка”, но контекст этой ночи другой: вскоре после завершения квартета Лигети бежит из коммунистической Венгрии.
Все вместе демонстрирует эволюцию камерной венгерской музыки — от народной музыки и экспрессионистского романтизма Кодая через структурные эксперименты Бартока к звуковым метаморфозам Лигети.
Программа
Б. Барток струнный квартет №4
З. Кодай струнный квартет №2
Д. Лигети струнный квартет №1
Исполнители:
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
15 мая 2025 19.30
ДК Рассвет
ПРОГРАММА
1 отделение
Сергей Рахманинов Романс для виолончели и фортепиано (1890) / Солисты OpensoundOrchestra
Петр Дятлов Sotto voce для виолончели и фортепиано (2021) / Солисты OpensoundOrchestra
Александр Тлеуов Баллада для кларнета и фортепиано (2023, мировая премьера) / Эрнест Алавердян, кларнет; Яна Костина, фортепиано
Сергей Рахманинов Два этюда-картины / Алексей Сергунин, фортепиано
Алексей Сергунин Элегия, Галоп и Вальс из цикла «Пять фантастических историй» для квинтета (2023) / Солисты OpensoundOrchestra
2 отделение
Андрей Поспелов Technogonia для четырех контрабасов (2022) / Квартет контрабасов
Владимир Кобекин Струнный квартет «Три русские песни» (2019) / Солисты OpensoundOrchestra
Сергей Рахманинов Элегия и Полишинель, соч. 3 / Эдуард Кипрский, фортепиано
Эдуард Кипрский «Отзвуки Рахманинова» для фортепиано / Эдуард Кипрский, фортепиано
Сергей Рахманинов Романс для виолончели и фортепиано (1890) / Солисты OpensoundOrchestra
Петр Дятлов Sotto voce для виолончели и фортепиано (2021) / Солисты OpensoundOrchestra
Александр Тлеуов Баллада для кларнета и фортепиано (2023, мировая премьера) / Эрнест Алавердян, кларнет; Яна Костина, фортепиано
Сергей Рахманинов Два этюда-картины / Алексей Сергунин, фортепиано
Алексей Сергунин Элегия, Галоп и Вальс из цикла «Пять фантастических историй» для квинтета (2023) / Солисты OpensoundOrchestra
2 отделение
Андрей Поспелов Technogonia для четырех контрабасов (2022) / Квартет контрабасов
Владимир Кобекин Струнный квартет «Три русские песни» (2019) / Солисты OpensoundOrchestra
Сергей Рахманинов Элегия и Полишинель, соч. 3 / Эдуард Кипрский, фортепиано
Эдуард Кипрский «Отзвуки Рахманинова» для фортепиано / Эдуард Кипрский, фортепиано
ПРОГРАММА
На рубеже XIX и XX веков в жизнь города ворвался автомобиль. Он изменил все: быт, искусство, экономику, да и сам ритм жизни. Рев мотора вселил ужас в одних и дал вдохновение другим; восхищение техническим прогрессом смешалось в обществе с тревогой. «Голоса» машин проникли и в музыку. Концерт солистов OpensoundOrchestra — попытка услышать эти «голоса», понять, что они могут нам рассказать о прошлом и что — о настоящем.
В программе вечера шедевры русского авангарда 1920-х годов в современных электроаустических обработках вступят в диалог с сочинениями второй половины прошлого века и новейшими опусами. Но все они будут объединены темой машин — в широком смысле слова. Легендарная пьеса «Завод» Александра Мосолова создаст картину безостановочной работы фабрики (композиция прозвучит в версии для фортепиано, фонограммы и звуковых объектов). Продолжат мотив механистичного движения «Рельсы» Владимира Дешевова в переложении Александра Хубеева для квинтета и электроники.
Образ поезда по-своему разовьет американский минималист Стив Райх: его ставшее уже культовым сочинение «Different Trains» иллюстрирует безостановочную езду повторяющимися звуковым ячейками (паттернами). А в конце маршрута публику ждет пьеса «Станция невозврата» Олега Гудачева и сюита «Breaking screens» Габриэля Прокофьева — размышления о том, какой путь перед человечеством открывается в будущем.
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ирина Сопова, альт
Ольга Калинова, виолончель
Звукорежиссер Михаил Спасский
В программе вечера шедевры русского авангарда 1920-х годов в современных электроаустических обработках вступят в диалог с сочинениями второй половины прошлого века и новейшими опусами. Но все они будут объединены темой машин — в широком смысле слова. Легендарная пьеса «Завод» Александра Мосолова создаст картину безостановочной работы фабрики (композиция прозвучит в версии для фортепиано, фонограммы и звуковых объектов). Продолжат мотив механистичного движения «Рельсы» Владимира Дешевова в переложении Александра Хубеева для квинтета и электроники.
Образ поезда по-своему разовьет американский минималист Стив Райх: его ставшее уже культовым сочинение «Different Trains» иллюстрирует безостановочную езду повторяющимися звуковым ячейками (паттернами). А в конце маршрута публику ждет пьеса «Станция невозврата» Олега Гудачева и сюита «Breaking screens» Габриэля Прокофьева — размышления о том, какой путь перед человечеством открывается в будущем.
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Павел Домбровский, фортепианоСтанислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ирина Сопова, альт
Ольга Калинова, виолончель
Звукорежиссер Михаил Спасский
Сергей Ахунов. Балет «Литургия». Премьера
OpensoundOrchestra
Дирижёр – Станислав Малышев
Вокальный ансамбль Intrada
Художественный руководитель и дирижёр – Екатерина Антоненко
Театр современного танца «Каннон Данс»
Хореограф – Ольга Цветкова
Художник – Сергей Илларионов
Литургия в изначальном значении слова – служение частных граждан на благо общества, осуществлявшееся за их собственный счет и не имевшее никакого воздаяния, кроме благодарности и уважения.
Предыстория:
Несостоявшаяся постановка Мясина (1915 – 1917) в рамках Дягилевской антрепризы, известная в первую очередь эскизами костюмов работы Натальи Гончаровой.
Изначально предполагалось поставить балет в стиле византийских мозаик, причём для усиления атмосферы литургии балет должен был проходить без музыки.
Впоследствии Дягилев убедился в ошибочности подобного замысла и привлек к работе Игоря Стравинского, который должен был написать музыку и который, после непродолжительных колебаний, за эту работу не взялся.
В итоге музыка балета не была написана – постановка не состоялась.
История настоящего времени:
Московский композитор Сергей Ахунов с 2020 по 2023 годы работает над балетом «Литургия», в котором сочетаются элементы древнерусского строчного пения, аллюзии на музыку Стравинского и элементы театрального действа (перформанса).
ПРОГРАММА
Сергей Рахманинов «Вокализ» (аранжировка для скрипки и струнного оркестра Станислава Малышева)
Солистка — Василиса Хаддад
Александр Бородин «Ноктюрн», II часть струнного квартета № 2
Петр Чайковский Вальс из Струнной серенады
Дмитрий Шостакович Камерная симфония (версия для струнного оркестра Баршая)
Дирижер — Станислав Малышев
Вход на концерт свободный
Солистка — Василиса Хаддад
Александр Бородин «Ноктюрн», II часть струнного квартета № 2
Петр Чайковский Вальс из Струнной серенады
Дмитрий Шостакович Камерная симфония (версия для струнного оркестра Баршая)
Дирижер — Станислав Малышев
Вход на концерт свободный
ПРОГРАММА
Самое сокровенное и личное – в тихой музыке. Здесь есть место старому и новому, стремительному и неспешному, непрерывному и кратковременному. Музыка наших современников – Владимира Мартынова и Лидии-Марии Кошевой, Константина Комольцева и Яна Круля, Диниса Курбанова и Эдуарда Кипрского – осмысливает то, что происходит с нами и с миром сегодня. Приходите, послушаем тихую музыку.
ПРОГРАММА
ДИНИС КУРБАНОВ
Заповедь (2022) для четырех сопрано
КОНСТАНТИН КОМОЛЬЦЕВ
200 приёмов кигуми, или духи леса в храме Будды (2023) для ансамбля
мировая премьера
ЯН КРУЛЬ
Время (2022) для маримбы
ЭДУАРД КИПРСКИЙ
Friedensgebet (Молитва о мире) (2022) для струнного квартета
ЛИДИЯ-МАРИЯ КОШЕВАЯ
Триптих на стихи Сары Тисдейл (2018) для сопрано, кларнета, аккордеона и виолончели
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ
Lamento (2011) для готической арфы и струнного квартета
ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Intrada (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко)
Солисты OpensoundOrchestra (художественный руководитель и дирижер – Станислав Малышев)
Солисты оркестра «Euphoria» (художественный руководитель и дирижер – Елизавета Корнеева
Концерт ведет Наиля Насибулина
Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России
ПРОГРАММА
ДИНИС КУРБАНОВ
Заповедь (2022) для четырех сопрано
КОНСТАНТИН КОМОЛЬЦЕВ
200 приёмов кигуми, или духи леса в храме Будды (2023) для ансамбля
мировая премьера
ЯН КРУЛЬ
Время (2022) для маримбы
ЭДУАРД КИПРСКИЙ
Friedensgebet (Молитва о мире) (2022) для струнного квартета
ЛИДИЯ-МАРИЯ КОШЕВАЯ
Триптих на стихи Сары Тисдейл (2018) для сопрано, кларнета, аккордеона и виолончели
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ
Lamento (2011) для готической арфы и струнного квартета
ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Intrada (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко)
Солисты OpensoundOrchestra (художественный руководитель и дирижер – Станислав Малышев)
Солисты оркестра «Euphoria» (художественный руководитель и дирижер – Елизавета Корнеева
Концерт ведет Наиля Насибулина
Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России
Второй сезон
Абонемент Московской филармонии «Музыка, которую мы потеряли» с Юрием Каспаровым
Кладовые музыкальной истории хранят много забытой и потерянной музыки. Что-то ушло в небытие заслуженно, но многое достойно возвращения в концертную практику. Ведь часто в прошлом теряются важные кусочки паззла, без которых представление о той или иной эпохе остается неполным. Выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров второй сезон знакомит слушателей с забытой русской музыкой ХХ столетия, рассказывает, почему возникают такие белые пятна и почему важно их закрывать.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
Второй сезон
XXIV Международный фестиваль «Триумф джаза»
День второй
Randy Brecker (США) & Квинтет Игоря Бутмана
ILUGDIN TRIO & солисты OpensoundOrchestra
и другие звезды мирового джаза
10 марта в 19:00 в Московском международном Доме музыки состоится гала- концерт XXIV Международного фестиваля «Триумф Джаза» – одного из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня.
Главным событием вечера станет совместное выступление американского трубача Рэнди Брекера и Квинтета Игоря Бутмана. Однажды Брекер пригласил Игоря Бутмана поучаствовать в совместной музыкальной программе, а теперь вместе они объездили практически весь мир. В этот вечер они сыграют джазовую классику и авторские сочинения Брекера и Бутмана. Также в этот вечер выступит ILUGDIN TRIO & солисты OpensoundOrchestra. В их исполнении прозвучит авторская музыка на стыке джаза и классики, в которой прослеживается творческое наследие всей русской культуры. Также ожидаются специальные гости.
Солисты OpensoundOrchestra
Инна Зильберман, скрипка
Мария Фомиченко, скрипка
Ксения Зильберман, альт
Ольга Калинова, виолончель
Randy Brecker (США) & Квинтет Игоря Бутмана
ILUGDIN TRIO & солисты OpensoundOrchestra
и другие звезды мирового джаза
10 марта в 19:00 в Московском международном Доме музыки состоится гала- концерт XXIV Международного фестиваля «Триумф Джаза» – одного из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня.
Главным событием вечера станет совместное выступление американского трубача Рэнди Брекера и Квинтета Игоря Бутмана. Однажды Брекер пригласил Игоря Бутмана поучаствовать в совместной музыкальной программе, а теперь вместе они объездили практически весь мир. В этот вечер они сыграют джазовую классику и авторские сочинения Брекера и Бутмана. Также в этот вечер выступит ILUGDIN TRIO & солисты OpensoundOrchestra. В их исполнении прозвучит авторская музыка на стыке джаза и классики, в которой прослеживается творческое наследие всей русской культуры. Также ожидаются специальные гости.
Солисты OpensoundOrchestra
Инна Зильберман, скрипка
Мария Фомиченко, скрипка
Ксения Зильберман, альт
Ольга Калинова, виолончель
Второй сезон
Абонемент Московской филармонии «Музыка, которую мы потеряли» с Юрием Каспаровым
Кладовые музыкальной истории хранят много забытой и потерянной музыки. Что-то ушло в небытие заслуженно, но многое достойно возвращения в концертную практику. Ведь часто в прошлом теряются важные кусочки паззла, без которых представление о той или иной эпохе остается неполным. Выдающийся современник, композитор и педагог Юрий Каспаров второй сезон знакомит слушателей с забытой русской музыкой ХХ столетия, рассказывает, почему возникают такие белые пятна и почему важно их закрывать.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
В новой программе цикла «Музыка, которую мы потеряли» собраны имена и сочинения, которые стали «белыми пятнами» по самым разным причинам. Здесь и Алексей Станчинский, рано умерший современник Прокофьева и Стравинского, и Михаил Чулаки, известный музыкантам лишь по учебникам, и Сергей Беринский, одна из самых неординарных фигур доперестроечной Москвы, а также сочинения Николая Мясковского, Николая Каретникова и Дмитрия Смирнова. Все они прозвучат в исполнении солистов OpensoundOrchestra – одного из ведущих коллективов Москвы, специализирующихся на современной музыке.
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и OpensoundOrchestra начинают большой концертный проект: в течение сезона-2023/24 на сцене ДК будут исполнены все пятнадцать струнных квартетов Шостаковича. Без них сложно представить себе историю музыки XX века, как, само собой, и историю самого Шостаковича — за прошедшие годы укоренилась традиция вчитывать в квартеты обстоятельства его жизни и жизни страны, в которой он жил. Не будет преувеличением сказать, что камерные сочинения Шостаковича в разные десятилетия слушались по-разному, резонируя с тем, что происходит вокруг, — и сейчас пришло время переслушать их заново.
Первый струнный квартет, написанный в 1938 году, — своеобразная проба пера, которой сам Шостакович был не вполне доволен. «Вышло не ахти как, — пишет он в письме своему другу Ивану Соллертинскому; «начал писать без особых мыслей, думал, что ничего не получится», — сообщает читателям «Известий». Первый квартет — это, по собственному определению композитора, «веселый, радостный, лирический квартет», который он предлагает называть «весенним». И в то же время первый квартет — это первое «серьезное» сочинение после Пятой симфонии (весна–лето 1937), все остальное время композитор занят написанием прикладной музыки к не самым великим кинофильмам («Волочаевские дни», «Выборгская сторона», «Приключения Корзинкиной» и др.).
Таким же спокойным (критики привычно называют его «бесконфликтным») получился Второй квартет, написанный в Иваново в 1944 году. «Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю», — отчитывался Шостакович в процессе своему другу, композитору Виссариону Шебалину. «Без сомнения, это не хорошо. Сочинять с такой скоростью, как это делаю я, нельзя. Это весьма серьезный процесс, „нельзя его гнать галёпом“ (как сказала одна моя знакомая балерина)... Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться... Утомительно, не слишком приятно и, по окончании, полное отсутствие уверенности в том, что ты с пользой провел время» (Шебалину в итоге Шостакович и посвятил этот квартет).
Сам Шебалин параллельно нащупывал собственный голос в квартетной форме. На вечере 4 сентября будет исполнен написанный в то же время его Третий струнный квартет (1939). Шебалин, как и Шостакович, сочинял много прикладной музыки и старался использовать удачные фрагменты в музыке «серьезной»: в квартете звучат темы из театральной постановки на основе пушкинских «маленьких трагедий» в театре-студии Юрия Завадского. «Я люблю свой Третий квартет, — напишет он потом в воспоминаниях. — Первые два квартета — поиски пути, а Третий — уже более самостоятельная, более „своя“ работа».
Первый струнный квартет, написанный в 1938 году, — своеобразная проба пера, которой сам Шостакович был не вполне доволен. «Вышло не ахти как, — пишет он в письме своему другу Ивану Соллертинскому; «начал писать без особых мыслей, думал, что ничего не получится», — сообщает читателям «Известий». Первый квартет — это, по собственному определению композитора, «веселый, радостный, лирический квартет», который он предлагает называть «весенним». И в то же время первый квартет — это первое «серьезное» сочинение после Пятой симфонии (весна–лето 1937), все остальное время композитор занят написанием прикладной музыки к не самым великим кинофильмам («Волочаевские дни», «Выборгская сторона», «Приключения Корзинкиной» и др.).
Таким же спокойным (критики привычно называют его «бесконфликтным») получился Второй квартет, написанный в Иваново в 1944 году. «Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю», — отчитывался Шостакович в процессе своему другу, композитору Виссариону Шебалину. «Без сомнения, это не хорошо. Сочинять с такой скоростью, как это делаю я, нельзя. Это весьма серьезный процесс, „нельзя его гнать галёпом“ (как сказала одна моя знакомая балерина)... Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться... Утомительно, не слишком приятно и, по окончании, полное отсутствие уверенности в том, что ты с пользой провел время» (Шебалину в итоге Шостакович и посвятил этот квартет).
Сам Шебалин параллельно нащупывал собственный голос в квартетной форме. На вечере 4 сентября будет исполнен написанный в то же время его Третий струнный квартет (1939). Шебалин, как и Шостакович, сочинял много прикладной музыки и старался использовать удачные фрагменты в музыке «серьезной»: в квартете звучат темы из театральной постановки на основе пушкинских «маленьких трагедий» в театре-студии Юрия Завадского. «Я люблю свой Третий квартет, — напишет он потом в воспоминаниях. — Первые два квартета — поиски пути, а Третий — уже более самостоятельная, более „своя“ работа».
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Квартеты №№ 3 и 4, Третий квартет Виктора Ульмана
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и солисты OpensoundOrchestra продолжают концертный цикл, в рамках которого будут исполнены все струнные квартеты Дмитрия Шостаковича. Второй концерт посвящен струнным квартетам 1940-х годов.
Это, пожалуй, самые драматичные струнные квартеты, когда-либо написанные композитором. Пятичастный Третий квартет, написанный в 1946-м, и структурой, и идеями напоминает военные симфонии Шостаковича. Сам Шостакович считал его одним из своих самых удачных сочинений (и упомянул об этом в письме Эдисону Денисову в 1950-м году). «Этот человек чувствует и видит жизнь в тысячу раз глубже, чем мы — все другие музыканты, вместе взятые», — написал после премьеры квартета пианист Константин Игумнов. Музыковеды считают этот квартет заключительным звеном в цепи композиций, тематически связанных с войной, злом и насилием (вместе с Ленинградской и Восьмой симфониями, Второй сонатой для фортепиано и знаменитым трио). Впрочем, можно услышать в нем и начало «ждановщины» — идеологического наступления на культуру, начавшегося в 1946 году.
Четвертый квартет написан в 1949 году, вскоре после «антиформалистического» постановления 1948 года. В ходе кампании Шостаковича вместе с другими ведущими советскими композиторами обвинили в «формалистических извращениях», «антидемократических тенденциях» и увлечении «сумбурными, невропатическими сочетаниями». По всей стране прокатились собрания, поддерживающие постановление, в газетах и журналах печаталась разгромная критика его музыки, сам Шостакович был вынужден прилюдно каяться и признавать ошибки, его лишили звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий, многие его сочинения были запрещены к исполнению. 10-летний сын Шостаковича Максим вспоминал, что на экзамене в музыкальной школе его заставляли ругать отца. Шостакович пишет в стол — именно тогда был сочинен «Антиформалистический раек», скрипичный концерт, цикл «Из еврейской народной поэзии». Мрачнейший Четвертый квартет был написан без надежды на скорое исполнение — впервые он прозвучал только после смерти Сталина, в 1953 году.
Вместе с квартетами Шостаковича прозвучит Третий струнный квартет Виктора Ульмана (1898–1944). Ульман, ученик Шенберга и соратник Цемлинского, талантливый композитор и дирижер, работавший капельмейстером в пражском Новом немецком театре и театре Аусиг в Богемии, в 1930-е годы безуспешно пытался найти работу в Лондоне и даже Южной Африке, но был вынужден вернуться в Прагу. После немецкой оккупации Чехословакии его депортировали в Терезиенштадт, где он продолжал активно работать — выступал с лекциями, организовывал концерты и необычайно много писал. Третий струнный квартет — лишь часть его тюремного наследия. 16 октября 1944 года Ульмана депортировали в Освенцим. 18 октября он погиб в газовой камере.
Струнный квартет № 3 Фа Мажор, op. 73 (1946)
Струнный квартет № 4 Ре мажор, op. 83 (1949)
Виктор Ульман
Струнный квартет № 3, op. 46 (1943)
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Это, пожалуй, самые драматичные струнные квартеты, когда-либо написанные композитором. Пятичастный Третий квартет, написанный в 1946-м, и структурой, и идеями напоминает военные симфонии Шостаковича. Сам Шостакович считал его одним из своих самых удачных сочинений (и упомянул об этом в письме Эдисону Денисову в 1950-м году). «Этот человек чувствует и видит жизнь в тысячу раз глубже, чем мы — все другие музыканты, вместе взятые», — написал после премьеры квартета пианист Константин Игумнов. Музыковеды считают этот квартет заключительным звеном в цепи композиций, тематически связанных с войной, злом и насилием (вместе с Ленинградской и Восьмой симфониями, Второй сонатой для фортепиано и знаменитым трио). Впрочем, можно услышать в нем и начало «ждановщины» — идеологического наступления на культуру, начавшегося в 1946 году.
Четвертый квартет написан в 1949 году, вскоре после «антиформалистического» постановления 1948 года. В ходе кампании Шостаковича вместе с другими ведущими советскими композиторами обвинили в «формалистических извращениях», «антидемократических тенденциях» и увлечении «сумбурными, невропатическими сочетаниями». По всей стране прокатились собрания, поддерживающие постановление, в газетах и журналах печаталась разгромная критика его музыки, сам Шостакович был вынужден прилюдно каяться и признавать ошибки, его лишили звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий, многие его сочинения были запрещены к исполнению. 10-летний сын Шостаковича Максим вспоминал, что на экзамене в музыкальной школе его заставляли ругать отца. Шостакович пишет в стол — именно тогда был сочинен «Антиформалистический раек», скрипичный концерт, цикл «Из еврейской народной поэзии». Мрачнейший Четвертый квартет был написан без надежды на скорое исполнение — впервые он прозвучал только после смерти Сталина, в 1953 году.
Вместе с квартетами Шостаковича прозвучит Третий струнный квартет Виктора Ульмана (1898–1944). Ульман, ученик Шенберга и соратник Цемлинского, талантливый композитор и дирижер, работавший капельмейстером в пражском Новом немецком театре и театре Аусиг в Богемии, в 1930-е годы безуспешно пытался найти работу в Лондоне и даже Южной Африке, но был вынужден вернуться в Прагу. После немецкой оккупации Чехословакии его депортировали в Терезиенштадт, где он продолжал активно работать — выступал с лекциями, организовывал концерты и необычайно много писал. Третий струнный квартет — лишь часть его тюремного наследия. 16 октября 1944 года Ульмана депортировали в Освенцим. 18 октября он погиб в газовой камере.
ПРОГРАММА
Дмитрий ШостаковичСтрунный квартет № 3 Фа Мажор, op. 73 (1946)
Струнный квартет № 4 Ре мажор, op. 83 (1949)
Виктор Ульман
Струнный квартет № 3, op. 46 (1943)
СОЛИСТЫ OPENSOUNDORCHESTRA
Станислав Малышев, скрипкаИнна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
Квартеты №№ 5 и 6, Струнный квартет Джона Кейджа
Все квартеты Шостаковича с OpensoundOrchestra
ДК Рассвет и солисты Opensound Orchestra продолжают концертный цикл, в рамках которого будут исполнены все струнные квартеты Дмитрия Шостаковича. Третий концерт посвящен струнным квартетам 1950-х годов.
Начало 1950-х для Шостаковича все еще окрашено обертонами постановления 1948 года. Его продолжают «прорабатывать» и обвинять в формализме, на дом к нему ходит преподаватель по марксизму-ленинизму, заставляющий композитора конспектировать труды Сталина. Камерная инструментальная музыка Шостаковича парадоксальным образом вызывает у критиков особенные подозрения — как попытка скрыться от необходимости исправлять ошибки. Написанные в этот период фортепианные 24 прелюдии и фуги обвиняют в формализме и клевете на советскую действительность.
Струнные квартеты этого времени можно рассматривать как род личного дневника. В начале 1950-х он пишет в стол, не имея надежды услышать эту музыку в концерте — Пятый квартет, написанный осенью 1952 года, будет сыгран только в 1953-м, после смерти Сталина. Одна из характерных примет этого контрастного, переменчивого квартета — использование автобиографического мотива-монограммы DSCH (как в Десятой симфонии, создававшейся в тот же момент) и практически симфонический характер, это своего рода симфония для четырех инструментов. Считается, что в нем скрыт и еще один тайный мотив — тема из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Галины Уствольской, ученицы Шостаковича, с которой у него был роман.
Шестой квартет сочиняется в 1956 году в совершенно других условиях. Состоявшийся XX съезд открывает дорогу оттепели, нападки на Шостаковича очень скоро будут официально признаны ошибочными. В его личной жизни происходят бурные перемены — в декабре 1954-го скоропостижно умирает его жена Нина (на похоронах звучит музыка из квартетов), через год — его любимая мама, а в 1956-м он внезапно для окружающих женится на молодой работнице ЦК комсомола Маргарите Кайновой. «Дети отнеслись к этому спокойно и с некоторым любопытством, так как мою жену они еще ни разу не видели», — напишет он другу. Во время «медового месяца» на даче в Комарово и написан Шестой квартет — спокойный и сдержанный.
Шостакович и Кайнова познакомились во время подготовки к международному фестивалю молодежи в Москве — еще недавно совершенно закрытое советское общество начинает медленно приоткрываться миру. В СССР проникают новые веяния, их и символизирует последнее сочинение в программе — это Первый струнный квартет 38-летнего американского композитора Джона Кейджа, написанный им в Париже в 1950 году. Квартет основан на идеях индийской философии; родителям Кейдж признавался, что хотел написать вещь, прославляющую тишину, но не использующую ее впрямую. Как и во многих сочинениях этого периода, Кейдж стремился к сочинению музыки, которая способна «отрезвить и успокоить разум» — а параллельно нащупывал новые пути, которые навсегда изменят историю музыки.
Солисты OpensoundOrchestra
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
Начало 1950-х для Шостаковича все еще окрашено обертонами постановления 1948 года. Его продолжают «прорабатывать» и обвинять в формализме, на дом к нему ходит преподаватель по марксизму-ленинизму, заставляющий композитора конспектировать труды Сталина. Камерная инструментальная музыка Шостаковича парадоксальным образом вызывает у критиков особенные подозрения — как попытка скрыться от необходимости исправлять ошибки. Написанные в этот период фортепианные 24 прелюдии и фуги обвиняют в формализме и клевете на советскую действительность.
Струнные квартеты этого времени можно рассматривать как род личного дневника. В начале 1950-х он пишет в стол, не имея надежды услышать эту музыку в концерте — Пятый квартет, написанный осенью 1952 года, будет сыгран только в 1953-м, после смерти Сталина. Одна из характерных примет этого контрастного, переменчивого квартета — использование автобиографического мотива-монограммы DSCH (как в Десятой симфонии, создававшейся в тот же момент) и практически симфонический характер, это своего рода симфония для четырех инструментов. Считается, что в нем скрыт и еще один тайный мотив — тема из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Галины Уствольской, ученицы Шостаковича, с которой у него был роман.
Шестой квартет сочиняется в 1956 году в совершенно других условиях. Состоявшийся XX съезд открывает дорогу оттепели, нападки на Шостаковича очень скоро будут официально признаны ошибочными. В его личной жизни происходят бурные перемены — в декабре 1954-го скоропостижно умирает его жена Нина (на похоронах звучит музыка из квартетов), через год — его любимая мама, а в 1956-м он внезапно для окружающих женится на молодой работнице ЦК комсомола Маргарите Кайновой. «Дети отнеслись к этому спокойно и с некоторым любопытством, так как мою жену они еще ни разу не видели», — напишет он другу. Во время «медового месяца» на даче в Комарово и написан Шестой квартет — спокойный и сдержанный.
Шостакович и Кайнова познакомились во время подготовки к международному фестивалю молодежи в Москве — еще недавно совершенно закрытое советское общество начинает медленно приоткрываться миру. В СССР проникают новые веяния, их и символизирует последнее сочинение в программе — это Первый струнный квартет 38-летнего американского композитора Джона Кейджа, написанный им в Париже в 1950 году. Квартет основан на идеях индийской философии; родителям Кейдж признавался, что хотел написать вещь, прославляющую тишину, но не использующую ее впрямую. Как и во многих сочинениях этого периода, Кейдж стремился к сочинению музыки, которая способна «отрезвить и успокоить разум» — а параллельно нащупывал новые пути, которые навсегда изменят историю музыки.
Солисты OpensoundOrchestra
Станислав Малышев, скрипка
Инна Зильберман, скрипка
Ксения Жулева, альт
Ольга Калинова, виолончель
КИНОКОНЦЕРТ: Щелкунчик и Мышиный король
Премьера! Киноконцерт «Щелкунчик и Мышиный король» - это и один из лучших российских полнометражных мультипликационных фильмов, и уютный зал с гигантским экраном, и красивый саундтрек, и превращенный в «мышиный оркестр» модный и виртуозный «OpensoundOrchestra», и возможно сделать фото на память с Мышильдой, Толстым и Длинным и погрузиться в атмосферу радости и счастья!
В рамках шести специальных показов на большом экране зала №1 Киноцентра «Октябрь», зрители увидят российский анимационный фильм Татьяны Ильиной «Щелкунчик» в сопровождении симфонического оркестра OpensoundOrchestra под управлением дирижера Станислава Малышева.
История Принца-Щелкунчика и Маши — это история верности и мужества, волшебства и удачи, сказочных превращений и человеческих чувств. Капризный принц превращён в уродливую куклу, и лишь чистое любящее сердце маленькой девочки способно освободить его от злых чар. Принц и Маша становятся настоящими друзьями и вместе преодолевают злобные козни Мышильды и её племянника — Мышиного Короля.
Саундтрек к фильму ― симфоническое произведение, написанное композитором Александром Вартановым. За него автор музыки получил «Золотого Орла» и личный комплимент от Фрэнсиса Форда Копполы. Героев фильма озучили Евгений Миронов, Мария Аронова, Юрий Гальцев, Георгий Тараторкин, Марина Александрова, Ефим Шифрин, Ольга Остроумова, Александр Жигалкин.
Фильм удостоен премии «Золотой Орел» за лучший анимационный фильм, Первого приза «Московской Премьеры», премии фестиваля «Литература и кино», золотой медали на «Фестивале фестивалей» в Нью Йорке (США), диплома Международного фестиваля анимации в Анси (Франция) и других наград.
Помимо показа фильма, гостей ждет детское шоу в фойе и несколько ярких интерактивных фотозон. Взрослые и дети окажутся в атмосфере волшебства и праздника ― там, где оживает сказка и можно дотянуться рукой до мечты, любимых героев и настоящих музыкантов.
Перед началом киноконцерта герои истории о Щелкунчике разыграют драматическое представление на сцене, расскажут о музыкальных инструментах и о том, как рождается музыка. Киноконцерт «Щелкунчик и Мышиный король» ― это «полезное мороженое» ― edutainment. Благодаря любимым форматам ― сказке, анимации и театрализованному шоу ― знакомство с серьезным музыкальным произведением в исполнении оркестра пройдет весело, избавит от скуки и страха перед «сложной» музыкой и запомнится надолго.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Расписание сеансов:
24 февраля: 12:00,15:00,18:00
25 февраля: 11:00,14:00,17:00
Интерактивная программа в фойе начинается за 1 час до начала сеанса.
Только 2 дня! Успейте купить билет!
Более подробная информация на сайте: kinoconcert.ru
0+
В рамках шести специальных показов на большом экране зала №1 Киноцентра «Октябрь», зрители увидят российский анимационный фильм Татьяны Ильиной «Щелкунчик» в сопровождении симфонического оркестра OpensoundOrchestra под управлением дирижера Станислава Малышева.
История Принца-Щелкунчика и Маши — это история верности и мужества, волшебства и удачи, сказочных превращений и человеческих чувств. Капризный принц превращён в уродливую куклу, и лишь чистое любящее сердце маленькой девочки способно освободить его от злых чар. Принц и Маша становятся настоящими друзьями и вместе преодолевают злобные козни Мышильды и её племянника — Мышиного Короля.
Саундтрек к фильму ― симфоническое произведение, написанное композитором Александром Вартановым. За него автор музыки получил «Золотого Орла» и личный комплимент от Фрэнсиса Форда Копполы. Героев фильма озучили Евгений Миронов, Мария Аронова, Юрий Гальцев, Георгий Тараторкин, Марина Александрова, Ефим Шифрин, Ольга Остроумова, Александр Жигалкин.
Фильм удостоен премии «Золотой Орел» за лучший анимационный фильм, Первого приза «Московской Премьеры», премии фестиваля «Литература и кино», золотой медали на «Фестивале фестивалей» в Нью Йорке (США), диплома Международного фестиваля анимации в Анси (Франция) и других наград.
Помимо показа фильма, гостей ждет детское шоу в фойе и несколько ярких интерактивных фотозон. Взрослые и дети окажутся в атмосфере волшебства и праздника ― там, где оживает сказка и можно дотянуться рукой до мечты, любимых героев и настоящих музыкантов.
Перед началом киноконцерта герои истории о Щелкунчике разыграют драматическое представление на сцене, расскажут о музыкальных инструментах и о том, как рождается музыка. Киноконцерт «Щелкунчик и Мышиный король» ― это «полезное мороженое» ― edutainment. Благодаря любимым форматам ― сказке, анимации и театрализованному шоу ― знакомство с серьезным музыкальным произведением в исполнении оркестра пройдет весело, избавит от скуки и страха перед «сложной» музыкой и запомнится надолго.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Расписание сеансов:
24 февраля: 12:00,15:00,18:00
25 февраля: 11:00,14:00,17:00
Интерактивная программа в фойе начинается за 1 час до начала сеанса.
Только 2 дня! Успейте купить билет!
Более подробная информация на сайте: kinoconcert.ru
0+
LRK Trio – Концерт с оркестром
LRK Trio — вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки — и академической, и современной.
Сайт трио — https://lrktrio.com/ru
Сайт трио — https://lrktrio.com/ru
Презентация программы «Ноты и квоты»
13 декабря в 19:00 в нелектории «Мелодия» – камерный концертный зал с таким названием недавно открылся в Москве – Союз композиторов России проведет презентацию творческой программы «Ноты и квоты».
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.
Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.
Погружение
«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra
Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.
Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина
Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)
Презентация альбома SOLARIS
В этот вечер Ilugdin Trio, при участии солистов OpensoundOrchestra, презентуют свой новый альбом «Solaris».
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.
Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.
«Рождественский вертеп» Владимира Мартынова
Исполнители:
OpensoundOrchestra
Вокальный ансамбль INTRADA
Ансамбль Сирин
В этот день состоится мировая премьера произведения композитора Владимира Мартынова «Рождественский Вертеп» – уникальное сочетание канонических произведений русской православной традиции, народного фольклора и современной музыки.
Этот концерт входит в программу Московского зимнего музыкального фестиваля
Основной темой первого сезонного фестиваля стали сказки, сюжет которых лежит в основе многих шедевров мировой музыкальной литературы.
Основную, «сказочную», линию дополняют следующие направления: джазовое и барочное, популярные программы, музыка и слово, а также премьеры новых проектов и сочинений.
Отличительная черта первого масштабного музыкального форума – специально созданные программы для семейной и детской аудитории. Некоторые проекты сделаны в коллаборации с молодыми режиссерами и художниками по световым и видео решениям.
Зрители концерта-открытия станут свидетелями уникального фестивального оформления Большого зала, которое впоследствии распространится на всё здание и станет отдельным событием проекта.
Юрий Фаворин, Ольга Толкмит и солисты OpensoundOrchestra
Рихард Штраус. Камерная музыка
Рихард Штраус известен в России прежде всего благодаря своим операм и симфоническим произведениям — его камерная же музыка, увы, остается в тени. Именно этот пробел восполняет концерт, организованный агентством Apriori Arts в ДК Рассвет, где известные московские музыканты сыграют редко звучащие произведения композитора.
Первое отделение откроется совсем неизвестным в России произведением для сольного фортепиано — «Картинами-настроениями» (Stimmungsbilder), после которого прозвучат знаменитые «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder) — вокальный цикл, написанный Штраусом для сопрано и симфонического оркестра на излете его жизненного пути в 84 года.
Во втором отделении прозвучит 40-минутный четырехчастный Фортепианный квартет до минор. Он написан совсем молодым, двадцатилетним композитором, очарованным в то время музыкой Иоганнеса Брамса. Премьера квартета состоялась 8 декабря 1885 года в Веймаре с участием автора, исполнившего партию фортепиано.
ПРОГРАММА
1.
«Картины-настроения», op. 9 (1884). Исполняет Юрий Фаворин (фортепиано)
«Четыре последние песни», ор. posth (1948), Исполняют Ольга Толкмит (сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано)
2.
Фортепианный квартет до минор, ор. 13 (1884–1885). Исполняют Юрий Фаворин (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Первое отделение откроется совсем неизвестным в России произведением для сольного фортепиано — «Картинами-настроениями» (Stimmungsbilder), после которого прозвучат знаменитые «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder) — вокальный цикл, написанный Штраусом для сопрано и симфонического оркестра на излете его жизненного пути в 84 года.
Во втором отделении прозвучит 40-минутный четырехчастный Фортепианный квартет до минор. Он написан совсем молодым, двадцатилетним композитором, очарованным в то время музыкой Иоганнеса Брамса. Премьера квартета состоялась 8 декабря 1885 года в Веймаре с участием автора, исполнившего партию фортепиано.
ПРОГРАММА
1.
«Картины-настроения», op. 9 (1884). Исполняет Юрий Фаворин (фортепиано)
«Четыре последние песни», ор. posth (1948), Исполняют Ольга Толкмит (сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано)
2.
Фортепианный квартет до минор, ор. 13 (1884–1885). Исполняют Юрий Фаворин (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Камерный фестиваль Союза композиторов России
Пять вечеров. Заключительный концерт
Екатерина Мочалова (домра)
Екатерина Мечетина (фортепиано)
Сергей Загний (фортепиано)
Дарья Каминская (фортепиано)
Ксения Апалько (фортепиано)
Солисты Opensound Orchestra
Квартет флейт «Сиринкс»
В программе:
Кузьма Бодров
«Иллюзия» для альта и фортепиано российская премьера
Лидия Ризванова
Поэма для флейты и фортепиано
Денис Хоров
Фантазия для альта и фортепиано мировая премьера
Игорь Забегин
«Главное, чтобы завелось…», концертная пьеса для квартета флейт
Ефрем Подгайц
«2022 год», соната для домры и фортепиано
Олег Пайбердин
Четыре пьесы из фортепианного цикла «Дамы филармонического общества»
Алсу Абдуллина
«Калейдоскоп» для кларнета, виолончели и фортепиано
Мурат Кабардоков
Квинтет № 2 для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано
Сергей Загний
10 glasses для фортепиано
Вечер памяти Гии Канчели
ДК Рассвет и Gebgart Production представляют вечер памяти великого грузинского композитора Гии Канчели (1935–2019). Солисты OpensoundOrchestra сыграют камерную музыку Гии Александровича — струнные квартеты «Chiaro e scuro» и «Night Prayers» и сочинение для виолончели соло «Nach dem weinen».
Исполнители: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Исполнители: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Ахунов, Тавенер, Пярт
EXEGI MONUMENTUM
Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.
Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.
Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.
Сергей Ахунов
Программа
I отделение
Тавенер
Song of Athene
Пярт
Nunc Dimittis
Ахунов
Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»
Пярт
Da pacem Domine
Ахунов
«Я создал памятник» на текст Горация
Памяти скульптора Н. Никогосяна
Мировая премьера
II отделение
Ахунов
Адажио: Молитва о мире
Мировая премьера
Tenebrae
Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»
Мировая премьера
В программе возможны изменения
21 сентября 2022, 19:30
Локшин, Мансурян, Тарнопольский, Канчели
Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет
Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет
Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы
Гия Канчели (1935-2019)
Night Prayers для струнного квартета и фонограммы
27 сентября 2022, 18:30
Шостакович XX век. Международный фестиваль искусств.
Концерт с участием художника Дмитрия Гутова
Концерт с участием художника Дмитрия Гутова
Солисты: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулёва (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Дмитрий Гутов - художник, искусствовед.
В программе:
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
• Александр Локшин. Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
• Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.
Дмитрий Гутов - художник, искусствовед.
В программе:
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
• Александр Локшин. Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
• Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73
Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.
Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.
Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.
Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».
Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.