Узнавайте о наших событиях первыми! 

13 декабря в 19:00 в нелектории «Мелодия» – камерный концертный зал с таким названием недавно открылся в Москве – Союз композиторов России проведет презентацию творческой программы «Ноты и квоты».

В исполнении солистов OpensoundOrchestra, альтистки Дарьи Филиппенко и пианистки Ксении Апалько прозвучат опусы современных композиторов Дениса Хорова и Настасьи Хрущёвой, написанные для программы «Ноты и квоты». Музыковед и культуролог Сергей Уваров расскажет о творческой программе Союза композиторов России и проведет паблик-ток с
музыкантами и композиторами-участниками.

Адрес нелектория «Мелодия»: ул. Новослободская, д. 73 стр. 1.

«Погружение»
Ilugdin Trio*
в составе:
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Пётр Ившин, барабаны
Михаил Дмитриев, контрабас
С участием струнного оркестра OpensoundOrchestra

Композициям Ilugdin Trio трудно подобрать точное стилевое определение. В этой музыке удивительно легко и свободно соединяются исконно русская напевность и свобода джаза, классическая монументальность и дерзость инди-рока.

Яркие мелодии, благородство акустики и потрясающий рок-напор – это «музыка о себе», свободно, смело, мастерски исполненная музыкантами высочайшего класса. И свобода эта мгновенно передаётся публике – даже той, что слушает Ilugdin Trio впервые.
Каждый из музыкантов трио вносит свою особую краску в общую палитру, рождая у слушателей ощущение мира, наполненного гармонией. Стоит лишь погрузиться в эту прозрачность, сотканную из звуков рояля, контрабаса и ударных…
В этот вечер прозвучат композиции из последних трех альбомов трио, а также новые пьесы Дмитрия Илугдина, написанные специально для этого концерта. Часть программы будет исполнена с участием струнного оркестра OpensoundOrchestra. Дирижер – Станислав Малышев.
В программе возможны изменения
*Трио Дмитрия Илугдина

Продолжительность мероприятия:
1 час 40 минут (1 отделение без антракта)

В этот вечер Ilugdin Trio, при участии солистов OpensoundOrchestra, презентуют свой новый альбом «Solaris».

Ilugdin Trio — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание.

Ilugdin Trio — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому.

Рихард Штраус известен в России прежде всего благодаря своим операм и симфоническим произведениям — его камерная же музыка, увы, остается в тени. Именно этот пробел восполняет концерт, организованный агентством Apriori Arts в ДК Рассвет, где известные московские музыканты сыграют редко звучащие произведения композитора.

Первое отделение откроется совсем неизвестным в России произведением для сольного фортепиано — «Картинами-настроениями» (Stimmungsbilder), после которого прозвучат знаменитые «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder) — вокальный цикл, написанный Штраусом для сопрано и симфонического оркестра на излете его жизненного пути в 84 года.

Во втором отделении прозвучит 40-минутный четырехчастный Фортепианный квартет до минор. Он написан совсем молодым, двадцатилетним композитором, очарованным в то время музыкой Иоганнеса Брамса. Премьера квартета состоялась 8 декабря 1885 года в Веймаре с участием автора, исполнившего партию фортепиано.

ПРОГРАММА
1.
«Картины-настроения», op. 9 (1884). Исполняет Юрий Фаворин (фортепиано)
«Четыре последние песни», ор. posth (1948), Исполняют Ольга Толкмит (сопрано) и Юрий Фаворин (фортепиано)

2.
Фортепианный квартет до минор, ор. 13 (1884–1885). Исполняют Юрий Фаворин (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Ольга Калинова (виолончель)

ДК Рассвет и Gebgart Production представляют вечер памяти великого грузинского композитора Гии Канчели (1935–2019). Солисты OpensoundOrchestra сыграют камерную музыку Гии Александровича — струнные квартеты «Chiaro e scuro» и «Night Prayers» и сочинение для виолончели соло «Nach dem weinen».

Исполнители: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель)

Совместный проект ансамбля INTRADA, солистов OpensoundOrchestra и композитора Сергея Ахунова. Большинство музыки, которая прозвучит в концерте, будет исполнена впервые.

Почти всю музыку, вошедшую в программу этого концерта, я написал в течение двух последних лет. За исключением «Адажио», которое прозвучит в версии для струнного квартета, это музыка хоровая. К ней у меня особое отношение – вероятнее всего, из-за её особого положения среди прочих музыкальных жанров, ведь не случайно и славянская и греческая традиции не допускают использования в церкви никаких других инструментов, кроме человеческого голоса, очевидно, намекая на некую связь звучащего хора с ангельским пением. Что ж. Возможно так оно и есть.

Составляя программу, мы включили в неё музыку двух близких мне по духу композиторов, написавших большое количество хоровой музыки – Арво Пярта и Джона Тавенера.

Если говорить о том, что подвигло меня начать ещё один невероятно трудоёмкий и сложный проект, то это мое почти страстное желание сделать программу с двумя, на мой взгляд, уникальными коллективами – вокальными ансамблем INTRADA и квартетом OpensoundOrchestra. И тот и другой ансамбль восхищают меня своей посвященностью музыке и высочайшим профессионализмом. Оба коллектива появились благодаря энтузиазму своих создателей – Екатерины Антоненко (INTRADA) и Станислава Малышева (OpensoundOrchestra), и каждый их концерт, безусловно, событие в музыкальной жизни столицы. Надеюсь, что абсолютный восторг, который я испытываю, слушая их выступление, передастся и вам.

Сергей Ахунов

Программа

I отделение

Тавенер

Song of Athene

Пярт

Nunc Dimittis

Ахунов

Псалом 102 «Благослови душе моя, Господа»

Пярт

Da pacem Domine

Ахунов

«Я создал памятник» на текст Горация

Памяти скульптора Н. Никогосяна

Мировая премьера

II отделение

Ахунов

Адажио: Молитва о мире

Мировая премьера

Tenebrae

Псалом 83 «Коль возлюблена селения Твоя, Господи сил»

Мировая премьера

В программе возможны изменения

Исполнители:
Станислав Малышев, первая скрипка
Инна Зильберман, вторая скрипка
Ксения Жулёва, альт
Ольга Калинова, виолончель
Программа:
Александр Локшин (1920-1987)
Струнный квартет

Тигран Мансурян (род.1939)
Третий струнный квартет

Владимир Тарнопольский (род.1955)
100 дней одиночества для альта соло и фонограммы

Гия Канчели (1935-2019)

Night Prayers для струнного квартета и фонограммы

Солисты: Станислав Малышев (скрипка), Инна Зильберман (скрипка), Ксения Жулёва (альт), Ольга Калинова (виолончель)
Дмитрий Гутов - художник, искусствовед.

В программе:
• Александр Мосолов. Струнный квартет № 1, ля минор, ор. 24
• Александр Локшин. Струнный квартет памяти Д. Д. Шостаковича
• Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 3, фа мажор, ор. 73

Солисты OpensoundOrchestra исполнят программу для струнного квартета. В ней представлены три сочинения русских композиторов XX века. И если творчество Дмитрия Дмитриевича изучается довольно активно, а его музыка постоянно звучит, то творчество остальных двух композиторов еще предстоит исследовать. Фигура Александра Мосолова в последние годы привлекает все больше внимания исследователей и исполнителей, а вот многие произведения Александра Локшина в силу различных обстоятельств до сих пор не попадают в поле зрения исполнителей.

Первый струнный квартет Александра Мосолова – единственное сочинение советского композитора-авангардиста, которое прозвучало в 1927 году на фестивале Международного общества современной музыки во Франкфурте-на-Майне. Блистательный, активный композитор, получивший известность не только в СССР, но и в западных странах, вскоре подвергся травле. В 1936 году был исключен из Союза композиторов, а в 1937 – арестован и заключен в лагерь. С этого времени его музыкальный стиль резко изменился, и в поздних сочинениях композитора уже не узнать дерзкого новатора.

Александр Лазаревич Локшин – композитор родом из Алтайского края, обучался в Московской консерватории в классе Н. Я. Мясковского. Он – автор множества камерных сочинений, 11 симфоний, музыки к кино. К сожалению, судьба этого композитора сложилась крайне несчастливо. За сочинение музыки на стихи Шарля Бодлера его выгоняют из консерватории, лишив диплома, а в послевоенное время Локшин стал жертвой дискредитации: его обвиняли в доносах освобождавшиеся из лагерей, и его имя надолго было связано именно с этим. Многие исполнители не хотели браться за исполнение сочинений Локшина. Так, в 1978 году появляется струнный квинтет, который Локшин посвящает памяти Шостаковича. Через несколько лет он делает версию для струнного квартета, очевидно, в надежде на то, что таким составом произведение будет легче исполнить, но квартет не был исполнен до августа 2020 года. Тогда состоялся концерт в Еврейском музее и Центре толерантности из цикла «Еврейство в музыке. Лица и личности» (ведущий – Артем Варгафтик), на котором солисты OpensoundOrchestra впервые исполнили эту музыку. Это же исполнение вышло позже на лейбле Donemus Publishing.

Третий квартет Дмитрий Шостакович написал в 1946 году, с ним соседствуют симфонии, написанные в военное время: Восьмая и Девятая. Исследователи находят общие связи не только в пятичастном строении квартета, но и тематизме, общих идеях. Впрочем, и сам композитор называл свои квартеты «камерными симфониями».

Играя в квартете, солисты OpensoundOrchestra добились слаженности и безусловного взаимопонимания благодаря высокому уровню профессионализма. Они регулярно выступают на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пропагандируя новую музыку, заказывают сочинения молодым российским авторам. При исполнении распространенных сочинений XX века они непременно вносят свежесть в их трактовку и показывают новое прочтение часто исполняемых произведений. Каждый концерт солистов OpensoundOrchestra – уникальное событие, которое производит сильное впечатление благодаря включенности, яркости и энергии исполнителей.